公共艺术在乡村公共空间中实践探索
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来源：《美与时代·上》2020年第03期
摘要：通过对登封杨家门禅心居的公共空间的分析，用公共艺术的不同形式介入乡村空间，为艺术乡村实践提供新的可能性。进行此次公共艺术活动，不仅考虑到禅心居的环境现状，更重要的是关注禅心居的特定人文环境来进行设计，以期提升禅心居公共空间的实用性、美观性及独特的在地性。
关键词：公共艺术;乡村振兴;杨家门村;禅心居
一、公共艺术乡村实践背景
从“美丽乡村”的提出到“乡村振兴”战略规划的实施，国家层面一直重视城乡之间的关系变化，适时调整乡村建设的策略，并把乡村建设作为工作的重中之重进行部署。在国家乡村振兴战略规划中，特别提到了要重塑乡村的文化生态、保护利用乡村传统文化。作为国内各个艺术领域的专家们，纷纷以实际行动投入到乡村建设大潮中。
公共艺术在乡村的实践最早并不是在中国发生的，早在20世纪，在西欧、日本等发达资本主义国家和地区，艺术家们以艺术的形式介入乡村，挽救了许多即将消失的传统村落。有着“世界上最大规模户外型国际艺术节”的“越后妻有大地艺术祭”，就是一个连续举办多届以公共艺术介入乡村的艺术实践项目。虽然我国在这方面起步比较晚，但近几年公共艺术乡村实践在我国进行得如火如荼，并形成了具有中国特色的公共艺术乡村实践，为世界公共艺术乡村实践提供了新的发展方向。“羊蹬艺术合作社”“石河子美术馆计划”以及“拓印嵩山公共艺术计划”等成百上千的各种艺术乡村实践，都是近几年随着国家政策的大潮、受世界艺术潮流影响涌现出来的艺术乡村实践案例。
笔者作为策展人在登封市杨家门村禅心居策划了一次“拓印嵩山公共艺术活动”。当时组织了20余位艺术家和30名华北水利水电大学公共艺术专业的学生，为期27天，围绕禅心居进行创作的公共艺术介入乡村的艺术实践，为乡村振兴贡献了一份绵薄之力。
二、杨家门村禅心居现状
和国内其他空心村一样，七年前杨家门村面临被废弃的命运。杨家门村位于中原名刹少林寺附近，周围充满了禅文化的气息。25年前，少林寺俗家弟子陆海龙怀着对人生感悟的追求，他踏寻了嵩山的角角落落，终于被一个破败至几乎废弃的杨家门村深深触动了他，并决定对它进行改造。2011年开始着手改造修复，淡雅古朴的小桥流水，错落有致的老砖泥墙，一片田园风光逐渐展现在人们的面前。随着时间的推移，崇山书院、素食餐厅、民宿酒店逐步建立，专业的乡建团队也参与其中，一座古香古色，禅意十足的禅心居逐渐呈现。
禅心居目前主要是书院的师生和商业人员的活动场所，还服务于外来观光游客，这就决定了杨家门村禅心居不同于其他传统村落。进行此次公共艺术活动，不仅考虑到禅心居的环境现状，更重要的是关注禅心居的特定人文环境来进行设计，以期提升禅心居公共空间的实用性、美观性及独特的在地性。
三、公共艺术介入乡村公共空间的实践形态
（一）拓印
组织这次公共艺术活动时，我们把参与的艺术家和学生分成两组：一部分艺术家用传统的“拓印”形式进行创作;另一部分艺术家根据当地的具体情况，运用当地的材料进行立体的公共艺术创作。“拓印”这种艺术形式，是中国古代保存文献艺术的古老方式，有关起源说法不一，大多数人认为是在东汉年间。传承至今，经历了时间的冲刷、断代的危机，饱含历史的沧桑。拓印艺术是传承文化的一种载体，艺术家通过这种载体复刻了在禅心居即将消失的传统文化，用“模本”的形式呈现出来，是对传统文化的一种尊重，及对禅心居物化的一种记忆留存。当然，艺术家和学生进行拓印的时候并不局限于禅心居遗留下来的门、窗、石台等文化类老物件，也包括当地自然界的一草一木、山坡上的石头纹理。用这些自然的物品进行拓印，也恰恰说明艺术家对这次活动的深刻理解——我们不仅仅要传承当地的文化生态，更要重建当地的自然生态，至少作为艺术家要抛出此类问题，以引起相关的专家的关注。
马刚老师的《山水系列》就是以嵩山特有的石头为拓印对象进行的创作。嵩山的石块是经过时间洗礼上亿年的存在，它见证了此地的沧海桑田，用这样的一种自然物件拓印，加上国画的处理方法，犹如一幅岁月静好的山水画。这种由自然转换成人文的形式，恰恰展现了一种人与自然的对话，即老子提倡的“道法自然”的艺术体验。石二军老师的《岁月》拓印对象是一扇有些年代的木门，这类物件是最容易留下人文痕迹的东西，它见证了村庄的历史和兴衰。也许这扇门不久也将消失，艺术家用拓印的手段留存它的模样，并在创作的基础上进行着色重绘，这是对文化传统部分的传承，亦是对杨家门村禅心居的文化重塑。
（二）地景艺术
主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象，是地景艺术家的主张。产生于20世纪60年代的地景艺术，因其主张和世界各地包括中国的农村艺术改造计划不谋而合，可以说是一种被艺术家沿用至今的艺术形式。
本次活动有部分艺术家就选用了地景艺术形式。宋文超老师的《天地之中》以嵩山脚下特有的裂姜石为材料进行创作，在禅心居选择了一块较合适的场地，用收集起来的裂姜石平铺摆放一个直径6米的、中间空心圆l米的正圆形图案，摆放的位置用手机定点测出为东经112°58′28.98″，北緯34°30′24.14″。因为在中国人的早期宇宙观中，一直认为嵩山是宇宙的中心位置，所以此位置寓意“天地之中”。作品中南北朝向的一条带状的造型贯穿整个作品，从俯视的角度看，犹如铺在大地上的一个“中”字，表现了“天地之中”的主题。由笔者创作的地景艺术作品《莲语禅心》，是收集当地的碎石摆出一朵即将绽放的莲花造型。“看取莲花净，应知不染心”，佛教中，莲是禅意的化身，用破碎的石块整合拼成一朵象征清净的抽象莲花，这种语言的对比更能体现禅心居“净”的含义。作品长约6米，在幽静的丛林中，放置一处如曲折小径的莲花地景作品，是否能让人止步于此，并静静地思考一下人生？
（三）装置艺术
充分利用当地的材料来表现杨家门禅心居的风土人情，是这次公共艺术介入乡村公共空间活动的主要议题，也是艺术表现自然和人文的一次有趣碰撞。艺术家徐东华的《山·印》就是运用当地重建农屋剩下的青砖和青瓦创作的一件装置艺术作品。作品是在一处空地上，在空地的远处是延绵不断的嵩山，作者参照远处嵩山的剪影，用青瓦垒起一座座山的造型。从特定的角度观看，垒砌的“山”和远处的嵩山剪影是重合的，犹如用拓印的方式把嵩山拓下来一样。“以形写山，以山印形”，整体造型随着节奏的起伏而变化，构成一种韵律和禅意之美。
相比较运用永固性的材料创作，临时性的材料运用是这次创作中一个新的尝试。艺术家孔文龙和连文莉创作的《黄衣》，是用一卷金黄色的布把一颗树进行了包裹，语言运用了包裹艺术家克里斯托夫妇的手法，只是包裹的对象从宏观转向了微观。艺术家通过对生活的感悟以及对创作地的理解，通过艺术作品给“禅心居”自然一物“镀”金身，表达佛度世间万物，人们应“多闻正法，以广目光，增长善根，而持国土。”如果说《黄衣》因为用材不够“生态”不能准确传达出自然與人文的碰撞的话，那么解少勃老师的作品《木鱼》运用的材料就是来之于土地，归之于土地。作品运用干树枝编织成一个鱼的造型，以木作鱼，取其木鱼之字音字义。意义在于其展示过程中，随着时间的流逝，可能很快化作肥料融在大自然当中，恰如作品所表达的诫昼夜思道，自然和人文的高度融合。
四、公共艺术在乡村的实践现实意义
通过对登封杨家门禅心居的公共空间的分析，用公共艺术的不同形式介入乡村空间，为艺术乡村实践提供新的可能性，是这次公共艺术活动的主要目的。
在中国，无论是偏远的空心山村，还是具有典型传统文化特点的古村落，公共艺术的介入无疑打开了其公共空间和场域的封闭状态，激活了其原有的地域文化和乡野文化，使村民能感受到艺术的氛围，并找回失去的精神依托。这个作用不仅是精神上的，也吸引了观光客的关注，并带来经济上的效益。自杨家门村禅心居建成以来，无数游客慕名而来，在这里消费观光，崇山书院也因此招收到更多的学员来这里学习。通过这次公共艺术活动提高了禅心居的知名度，近期禅心居还引起了政府部门的关注，支持其积极申报国家传统村落。
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