第三章 绘画疗法
第一节 绘画心理治疗的历史与流派
一、绘画心理治疗的历史
,一,绘画治疗的现代起源
早在18世纪末，绘画作品的心理诊断意义就已受到关注。在欧洲的精神病院中，很多精神病医生开始围绕精神病人，对绘画所表现出的诊断意义进行研究。他们相信，精神病人的艺术作品可以证明他们对病人的诊断。
19世纪末20世纪初，强调“潜意识”和“象征”的弗洛伊德和荣格的著作开始出版。弗洛伊德指出，艺术作品可以作为个体无意识表达的通道。他甚至认为，心理冲突和神经症是驱动艺术家进行艺术创作的动机。弗洛伊德对大量著名绘画作品进行了分析。他还对达芬奇的画作进行分析，并认为达芬奇具有严重的恋母情结。这一分析开创了精神分析作为心理历史学分析工具的先河。
荣格也通过实践，对人的原始心理模型与艺术表现方式之间的联系进行了研究。这为人们理解绘画中的形象的象征意义提供了指引。在荣格的私人日记中，有大量以图画形式表现的个人无意识及集体无意识内容。荣格最早尝试了使用绘画的方式对一例中年女性精神病患者进行治疗，并最终彻底治愈了其精神病症状。
整体来说，弗洛伊德与荣格虽然并未提出绘画治疗的概念，但是他们的理论与实践为之后的结合心理分析的绘画治疗的兴起和盛行奠定了基础，也成为之后绘画投射测验的重要依据。
,二,用于心理测量的绘画技术
19世纪末，得益于儿童心理学的发展和人们对美术作品的兴趣增长，儿童绘画受到了人们的关注。相比于成人，儿童更愿意使用绘画的形式而非语言的形式来表现他们的感受。当时人们关注的重点在于观察儿童画了什么，不同年龄阶段的儿童是怎么画的。
从20世纪初期开始，对绘画的“测查”作用的探索和研究发展起来。Burt(1927)把“画人”作为智力测查的方法，对儿童智力发展水平进行测查; Goodenough(1926)发展出绘画测验工具——画人测验(Draw —A—Man,DAM)，成为一种广泛传播的测查智力的方法;Harris进一步发展了Goodenough的研究，让儿童画一位男性、一位女性和一张自画像，通过详细的评分标准，来测验儿童的“认知成熟”。
20世纪40年代，绘画可以投射出人的心理状态的观念已经深入人心，“画人测验”也被用来作为测查儿童发展和人格特征的方法。与此同时，“投射测验”的产生促动了绘画投射测验的发展。此时开始，出现了大批通过绘画投射测验的形式。如以获得有关人格特点信息为目的的Koch.K 的“画树测验”、Buck的“房树人测验”;以了解人际和家庭互动为目的的Appel的“家庭画”测验、Burn&Kaufman的家庭动力绘
画;以了解儿童认知发展的斯尔文图画测验(Silver Drawing Test)，等等。这些测验在不断受到学者们的完善和推广。
50年代后期，Viktor Lowenfeld以Piaget的儿童发展理论为基础，在Cooke和Burt研究基础上，提出了著名的儿童绘画发展阶段学说，在其中描述了儿童绘画发展的顺序和预测指标。
,三,绘画治疗的发展
在绘画作为测评工具发展的同时，绘画也在作为治疗工具进行着不断的发展。20世纪初，伴随着弗洛伊德的精神分析理论和荣格的心理分析理论的兴起，绘画成为一种结合心理分析的艺术治疗形式。其中，出现了几位用不同方式对绘画进行使用以帮助治疗的代表性人物。
Naumburg(1966)把绘画视为显现无意识的一种途径，人们在绘画中表达了他们的内心冲突。他强调“分析”和“动力”，鼓励患者做自发的描绘，通过绘画并结合自由联想和分析的形式，使患者对所处境遇和对事物的认识进行知觉重组和顿悟。
Kramer(1993)的理论则强调“创造性”。他认为，创造性艺术过程本身就有着治愈特性，绘画这种创造性的工作激活了某些心理过程。通过绘画，当事人可以在安全的环境下，发泄存在于潜意识的东西，尝试行为的改变。
另外一位使用绘画帮助治疗的重要人物是对客体关系治疗有巨大影响力的儿科医生Winnicott(1971)。他将绘画看做是医生和儿童间的交流手段。通过由医生和儿童一起“创作”涂鸦的过程(被称作squigle的游戏)和讲故事，激发儿童进行内心和情感的交流。所以他的这种绘画本身并不以投射的方式进行分析，而是更多关注儿童在表达和交流过程中产生的作用。
随着家庭疗法的发展，Hanna Yaxa Kwiatkowska(1978)将绘画治疗引入家族评估和家庭治疗之中。他发现，全家共同参与艺术创作时，对于整个家庭关系和某些家庭部分的修复，可以产生正性的作用。家庭绘画也可以显现出成员之间的连结关系，家庭成员的角色认同和对其他角色的认识。
后期的人本主义心理学潮流也同样对绘画疗法产生影响。Rogers 认为，只有让个体在一个无条件的正向尊重的环境中,，他们才能真正地表达自己。这使得治疗师更加注重给患者提供尊重、自由和积极关注的环境，来进行创作。这也使得绘画疗法的进行过程和解释分析过程，朝向灵活和以“来访者为中心”的视角发展。
近年来，经过不断创新和努力，绘画治疗成为一门专业技能，在精神病院、心理诊所、特殊教育、EAP等方面发挥着重要的作用;同时，绘画疗法也在不断的革新和变化，与其他方式如音乐、谈话、讲故事等相结合而发挥作用;绘画疗法还在不断与其他流派融合，在各个流派内如精神分析、人本主义、结构化治疗、存在主义治疗等进行着不同的使用方式和分析方式的探索。
二、绘画作为心理治疗工具的科学性及有效性
,一,精神分析理论的支持——投射理论
精神分析理论认为，个体在遇到不被自己或他人接受的不愉快体验时，会采用一定的防御方式来缓解内心中的冲突。其中一种防御方式被称作“投射”——个体将这些不愉快的经验或不被接受的感情加诸于他人身上，以缓解内心的冲突和焦虑。这个过程是在无意识中进行的。
在绘画过程中，画作中的人和物就可以充当被投射的“他人”。个体在进行绘画的过程中，可以在安全、被认可的环境下，通过画中人或物来表达潜意识的思想和感受。
,二,生理学研究支持——大脑偏侧化理论
神经解剖学和脑科学知识告诉我们，人脑分成左、右两个半球。而后来的裂脑人实验和生理学研究则进一步指出，左右脑半球与不同的功能相连结:逻辑思维和语言由左半球负责;而右半球则是图像性的，多负责形象思维。另外，对精神分裂症侧化损害的研究发现，精神分裂症患者大脑右半球功能亢盛，表现为情感活动异常。这说明右半球功能的损害会影响患者情绪机能1。因此，同属右半球控制的绘画艺术活动，相比于通过语言进行的其他疗法而言，可以更好地调节患者的情绪机能障碍。
,三,绘画本身所具有的优势
其一，人的思维分为形象思维和逻辑思维。人们常以形象的方式来留存记忆，因此以形象的方式(如绘画)提取这些记忆，比语言的方式提取所出现的误差小，而且更贴切和容易些。另外，一部分人群无法很好地将自己的感受以逻辑的方式(主要为语言)表达出来，比如精神病患者和语言未发展良好的人(如儿童)。因此绘画就可以作为他们表达自己的良好方式。
其二，艺术是符号性的和价值中立的。因此在绘画过程中，个体的表达具有隐蔽性和象征性，并且不会受到社会道德的约束。因此个体可以在这个安全的氛围内来释放内心的情感和冲动，梳理和整合自己在不同时间、地点所积累的感受，使内心不被接纳的力量得到释放和升华。
其三，艺术是具有创造性的。在绘画的过程中，个体的创造能够激发起他内心面对问题的新想法和新的可能性。因此可帮助个体跳出旧有模式，以“创造性”的方式获得新的领悟和转变。
三、国内绘画治疗的发展现状
真正意义上的绘画治疗在中国的发展历史较为短暂。国内绘画艺术治疗虽在古时有一定的雏形,但真正的学术研究和应用却始于上世纪九十年代，以1994年龚鉥发表的名为《艺术心理治疗》的文章为起点。此时，国外的绘画治疗开始传入中国，国内一些精神病院也开始尝试利用这种方法来辅助精神病人的康复。
从21世纪起，随着中外文化的交流、艺术和心理学的发展和网络推动下的电子资源的获得，使得绘画治疗在中国的发展和传播迅速和深入起来。主要表现在如下几个方面2:
1.知识传播呈现多样化
国外艺术治疗和绘画治疗相关书籍和资料陆续被翻译引进;关于艺术治疗和绘画疗法的内容在网站上的交流愈加丰富;相应的专业辅导培训班也增加和趋于成熟，获得相关知识和专业训练的艺术工作者、心理学工作者、医生等逐渐增多。
2.相应的学术研究增多
在国内，绘画治疗基本理论和机制得到阐释;对于其在幼儿心理健康发展、中小学心理健康辅导、学校心理咨询、人际交往、精神分裂症的康复、灾后心理创伤治疗等各个方面的所可以产生的作用，学者们都在进行不断的研究。也有些学者结合中国文化，在对这一疗法进行着本土化的发展，如结合中国本土心理治疗方法意象对话，而产生的“意象画”。
1周丽.关于绘画心理疗法独特作用的综述.教育心理研究.[J].2006:62. 2 何静，蒋明全.绘画艺术治疗在中国发展的介绍. 湖北成人教育学院学报. [J].2009.3:75-76
3.实践应用范围不断扩大
精神分析导向的绘画治疗模式在精神病院开始进行着初步的应用:在北京安定医院、回龙观医院等精神病院中，都在进行着绘画治疗方式的尝试和实践应用;
在学校的心理咨询工作和心理健康指导中，咨询师们也与学生一起尝试使用绘画的方式来解决学生们的心理问题，帮助他们进行绘画的自我分析和成长，探索着新的绘画治疗的方法;
在灾后心理恢复工作和儿童危机干预中，也有咨询师以绘画疗法来帮助心理危机的儿童和其他人来进行心理健康的恢复。
但总的来说，绘画疗法在中国处于并不完善和成熟的阶段。它的进一步系统化和标准化、应用技术的成熟化和广泛化、疗法的本土化等，还需要我们更加坚持不懈的努力。
第二节 绘画疗法中的评估与治疗
一、绘画与不同年龄的心理发展
,一,学龄前儿童的绘画与发展
一般1至2岁是幼儿开始可以进行绘画的时期。从这个时期至约4岁左右，幼儿的绘画形式以涂鸦为主。最开始的涂鸦作品对于幼儿来说并没有什么意义。他们只是从手臂的运动中感受着乐趣，眼睛甚至不看画纸。他们对自己的动作也没有控制力，画纸上留下的痕迹往往是混乱的。此时的幼儿处于“感知运动”的发展阶段，即他们还无法分辨和思考外界事物，他们对世界的感受全由自己的动作获得。
随着涂鸦的增加，他们开始可以画出长线。如果发现他们在涂鸦时开始反复某一动作，或者画纸上形成有一致性的轨迹。这就说明他们已经建立起一些动作的协调性和控制感。
约在3~4岁时，儿童的涂鸦有了目的性，画中的痕迹开始出现封闭的线条和圆圈。他们可以将他们的涂鸦与他们的生活联系起来，对他们的涂鸦进行命名。这说明，儿童的心理发展进入了新的阶段。他们开始关注除他们动作之外的事物，在内心建立起这些事物的概念并能将其在画纸上有所反映。这说明，他们已经开始形成形象性的概念。
之后一段时间里(4~6岁)，类似圆圈的形象可以进行分化，儿童的绘画上开始出现基本的人物形象——蝌蚪人。蝌蚪人通常由头(一个圆圈)和两条腿(两条线)组成。儿童开始对自己的思维和现实中的联系有所关注，但他们仍然没有脱离自我中心的思维形式。这一时期的儿童，一般空间概念和视觉逻辑也没有建立起来，在他们的画作中，对每个物体的安排并无规律可循。比如他会将画纸横着画一棵树，而又将画纸竖着来画房子，而不考虑地平线的问题。
,二,小学儿童的绘画与发展
小学期间(约7-12岁)是儿童发展具体形象思维的重要时期。在这个期间，正常发展的儿童逐步发展起利用形象性的东西来进行逻辑思考的能力，能开始进行事物的推理而后作出判断;同时，孩子将不再那么自我中心，开始能发现环境中的秩序和规则，发现事物和事物之间的联系，而非仅仅是事物与自己之间的联系。
一般在小学低年级，儿童的画作中就越来越表现出对人、动物、房子等的图式的理解。比如在一个孩子的理解上，人是有一个头、两个胳膊、两条腿，大致的排列是个什么样，他们就会画出一个圆的头，画上两条胳膊和腿。他画出的所有人，都是这个样式，有着这样类似的样子。在这个过程中，儿童内心中图式的表达，也表现出秩序和规则感。比如人的头在上面，向下是躯干，躯干两边有胳膊，下面
是腿。他们已经能注意到画上所画的各个东西是有联系的，并能在空间上安排各个东西的位置。
在小学高年级，儿童的画作呈现出“写实”的特点。他们非常喜欢用写实的方式来描画他们所感知到的东西。在他们看来，更“像”的就是更好的。所以，他们会去在自己的画作上描绘更多的细节，甚至尝试去表现深度和透视感。所以他们的画作就不会像低年级一样呆板(同类东西画出来都一个样)。
,三,青少年及以后个体的绘画与发展
在绘画水平的表现上，一般认为，如果没有经过特殊的训练，个体的绘画水平就会停留在12岁的水平，不会自发的持续发展。
到了13~14岁，继续画画的青少年就可以更准确有效地使用透视方法来绘画。他们可以熟练使用绘画材料，他们对颜色和图案更为在意，并能够创造出抽象的形象。在对人物、动物和环境本身的描绘上，青少年不仅把这些事物作为他们构思的一部分，而且还有意利用这些形象进行象征、观点交流，表
3现个人的思想和自我。
二、与绘画相关的心理评估测验
,一,房树人测验
房树人测验( House,Tree,Person technique，HTP)为投射测验的一种，也是当今最为成熟、使用最为广泛的绘画测验。它由美国心理学家巴克( Buck J. N. )于 1948 年发明，其最初的测验过程是让被测者用铅笔分别描绘出房子、树木和人物三幅画。之后，随着推广和研究过程的发展，学者们将房子、树、人三项合画于一张纸之中。这样便能更简捷有效地探测被测者的人格特征。
1.适用范围:一般来讲，房树人测验多作为人格、智力等测验的辅助工具，所以并不单独作为测查工具。作为辅助测查工具，该测验有良好的普适性:它可作为正常人群中的精神健康的测查工具、招聘中进行人员选拔的评定工具等，也可用来为心理咨询提供有关人格整合程度、成熟度与能力方面的信息;此外在精神病院中，也可利用其艺术疗法的作用，促进和检验精神病人的康复。
在使用过程中，可进行个体测验，也可进行团体测验。
2.测验方法:
准备工具:A4白纸，铅笔，橡皮
测验要求:要求受测者画出房子、树与人时，主试不给予受测者任何关于形式、大小、状态的指示;知受测者此次绘画不是关于艺术能力的测验，只要认真即可;绘画过程不能用尺子，需完全手绘完成。
参考指导语:请你用铅笔在这张白纸上任意画一幅房子、树、人物在内的画，你想怎么画就怎么画;但是要求你必须认真地画，不要采取写生、或临摹的方式，也不要用尺子，在时间方面不限，也允许涂改;画完以后请写上自己的姓名、性别、年龄、文化和职业。
3.测验分析要点:
作为辅助性工具，房树人测验一般需要由经过高度专业训练的心理师，结合受测者的其他评估资料、病史、呈现的问题等，才可以做出特定的解释。画上每个物体的象征意义并不是固定和唯一的，以下可仅作为分析参考。
3 (美)Cathy A. Malchiodi著，李晓庆等译.儿童绘画与心理治疗.北京:中国轻工业出版社，2005.2:122—124.
(1)房子
房屋是人居住和成长的场所。通过对房屋各部分的分析，可以了解到个体在家庭中的自我形象，空想与现实之间的关系，家庭亲子关系，安全感，家庭与环境之间的关系等。
房顶显示的是幻想空间与现实之间的距离。如果屋顶仅用一条线表示，则可能缺乏想象力或情绪压抑;屋顶过大，则提示受测者可能在幻想中寻求满足。
墙壁和门窗在现实中起到与外界连结的断开、自我空间的划定作用，因而在象征意义上，它们也可以用来显示受测者在心理层面上与环境的交流、人际关系和自我界限。
墙壁:表示自我功能的强度，抵抗和防御外界攻击的能力，保护自我的能力。门:显示家庭、自我与环境连接的通道，反映出潜意识中的人际交往关系。比如没有门，或者门被锁上，提示人际上的隔离或退缩;过大的门则提示对社交的依赖性。窗:它是人看向外界的途径，象征着内心中对外界接触的形式和内心的防御。窗帘和百叶窗比起一般的窗户来说，就使得内外的交流多了“控制力”和“调节能力”。
烟囱:一般与温暖的亲密关系和性有关。烟囱的缺失可能象征着内心温暖的缺乏和与重要男性人物有冲突;烟囱的过大则可能其过于强调与性有关的东西。烟囱中过多的烟还可以提示内心过度的紧张。
除此之外，各种房屋的附加物，如房屋的走道、篱笆、装饰、周围的植物、动物等，也都蕴含着与受测者有关的心理意义。可结合画作整体，与受测者交流进行分析。
(2)树
树与人的成长过程有相似之处，因此可以反映自我成长过程中对环境的体验和过往经历的理解。树的绘画可以提供对受测者成长史和个体特质的了解。
相对于“房”或“人”，树更可以反映出受测者更基本、更深层、更原始层面的感受，并更容易投射出对于自我负面的感觉。个体过去所受的创伤或十分难过的事都更容易显现在树干上。
从结构上来看，树顶多与分析和理性相关，而树根则与情绪反应、安全感和掌控性有关;树干是顶与根的连结，因此与冲动的表达、个体的协调性、成长过程的完整性和活力相关;树枝的延伸则象征着自我的延伸，即对环境的追求，与他人的交际。
比如，对于树顶的过度强调，提示我们受测者更善于理性分析，而情绪表达可能欠缺;
比如，画中缺乏根部，则提示受测者对于情绪的压抑;
比如，树干上出现的疤痕，提示受测者可能曾经有非常难过的事件或创伤经验。
(3)人
人物绘画可以激发出受测者对于身体外貌、自我现实、自我概念等的感受。因此，在画人时，最容易激发受测者的自我防御，此时对他们的鼓励是相当必要的。画中的人可反映被试的自我形象和人格的完整性等。
在人体结构上，头象征着理智与思考、幻想;面部象征着人对外界现实世界的接触、交往;肩膀与对力量的需求和对情绪的控制力有关;手臂用来改变或控制周围的环境，与力量的表达、与环境的主动和被动关系有关;手与行动力和自我适应性、攻击性有关;腿和脚则是站立用的，与人格的稳定性、人际的变动程度相关，也可能与性的态度相关。
,二,雨中人测验
雨中人测验(Draw—A—Person—In—The—Rain)，是由Arnold Abrams 或Abraham Amchin所设计出的程序。与HTP一样，属于投射测验中的一种。但与HTP的目的和功能不同，它用来了解人们处在情境压力下(在画中体现为雨下)的身体姿态。
此测验主要提供有关个人自我功能的一些信息。它通常和其他可利用的测验资料一起，用来回答以
4下几个问题:
1.这个人在压力情境下，会如何反应,
2.这个人会使用哪些个人资源。来应对这个引发焦虑的环境,
3.这个人是否能在会引发焦虑的情境下，仍能有效率的计划,
4.当面对这个不愉快的情境时，这个人会使用何种防御机制(如否认、退缩),
测验过程:
雨中人测验过程与HTP基本一致，都是在空白的纸上进行自由绘画。要求要有人，有雨，可根据自己的想象画，不必担心艺术性的问题，不做过多的提示。
分析要点:
雨中人测验的分析同样需要结合受测者的其他情况来进行，也可与其他人的图画进行相互比较来进行。它没有特定的分析模式，但分析者仍可根据画作的整体氛围和画中的具体情况作出分析。
比如，氛围的凌乱和遮蔽物的缺乏，可反映出受测者面对困难时的无助和对他人的依赖，他们一般没有离开讨厌的环境的意愿，因为主动离开可能意味着更大的挑战;画中显示出极度的慌张和无法逃脱，显示受测者对轻微的焦虑，都有明显的不良反应。
此外，有良好抗压能力的人，即面对压力感觉不那么慌张和沉重的人，通常会在画中会画出防护的雨具。
,三,家庭画
家庭绘画技术，即让受测者画出一个家庭。它是利用人物绘画作为人格投射指标的技术。它通过内容、位置、人物的大小以及绘画过程，传递出家庭互动的情况、受测者对于家人的态度和他对家庭角色的认知。
这种工具首先由Appel(1931)提出，而后又得到其他学者更深入的说明。伴随着家庭结构和家庭治疗方法的潮流，这种技术的简洁和可提供丰富信息的优势凸显出来。这使其成为被广泛应用的测验工具之一。它也经常作为与儿童进行交流和对其病情进行评估的手段——儿童会把自己对父母、兄弟姐妹的内心情感，及家庭内部的互动情况投射到绘画中。
一般的测验过程是，给受测者提供纸与笔，请他画出自己的全家，并说明一下家人的名字。这样就可以完成一幅家庭图。但为了更动态和深入地了解家庭互动情况，一些心理医生在原有绘画程序基础上，添加了一个新的指令——“全家人在一起做着某件事情或每个人都在做着某种动作”。添加新指令后的方法被称为动态家庭绘图或家庭活动绘画测验(Kinetic Family Drawing,KFD;Burns & Kaufman,1972).
分析要点:
4 (美)Gerald D.Oster , Patricia Gould编，吕俊宏等译.绘画评估与治疗:心理卫生专业人员指南.台湾:心理出版社股份有限公司，2009.1:30.
5家庭关系通常可由其中人物相对的大小和位置，以及对于家庭成员的替代与夸大而表现出来。比如，受测者可能在绘画过程中省略其他的兄弟姐妹，来“减少自己的竞争对手”;或者，将自己画的很小，来表达无能的感受。
在动态家庭图中，如果是否受测者画出了静态性动作的家庭(即家庭成员在共同进行彼此之间无交流的活动，如看电视)，这可显示出家庭中人际沟通的缺乏。
此外，家庭中个体的处境，对他人状态的描述，也可反映出其内心中的情感需求、状态和对他人的认知。
(四)画树测验
画树测验是由瑞士心理学家卡尔柯乞所创制的。要求受测者随意画一棵果树，然后把他画好的树与卡尔柯乞所制定的标准做比较，看受测者画的树与卡的哪一棵标准树最接近，便可发现受测者的性格特征。
卡尔柯乞的20项标准:
1(树有根:表示受测者执着于尘世，稳重，不投机，不作轻率之举。
2(树无根，且无横线表示地面:受测者缺乏自觉，行动无一定之规，喜欢投机。
3(树立于形似山巅的地面上:受测者孤立自己，或有孤立之感，社会关系陷入扰乱不安的境地。
4(树干短且树冠大:有强烈自觉，富有雄心，有获得别人赞许的欲望，骄傲。
5(树干长且树冠小:发育迟滞，这种树型常见于儿童的图画之中。
6(树干由两条平行直线段构成:斤斤计较，实事求是，少想象，倔强固执。
7(树干由两条处处等距而波动的线条构成:活泼，有生气，易于适应环境。
8(树干由断续不整的短画构成:敏感易怒，思考问题凭直觉，很少使用推理。
9(树干左边有阴影:性格内向，拘谨。
10(树干右边有阴影:性格外向，乐于与外界接触。
11(树冠扁平:由于外界压力而变得拘谨，有自卑感。
12(树冠由同心圆组成:富于神秘性，缺乏活动，自我满足，性格内向。
13(树冠由环列的树枝构成:勤勉、进取，富有创造力，性格外向。
14(树冠似云:富于想象，多梦想，易激动。
15(树冠由一簇钩圈组成:热忱，坦白，好交际，健谈。
16(树形似棚:墨守传统，拘泥形式，善自制。
17(树形倾向右边:好交际，易激动，对将来充满信心，善表现，擅长于活动。
18(树倾向于左边:节制，含蓄，小心，对将来充满恐惧。
19(树上有果实:善于观察，非常重视物质享受，现实主义。
20(树叶或果实落到地下:敏感、理解力强，缺乏毅力，听天由命。
三、绘画治疗技术的分类与简介
5 (美)Gerald D.Oster , Patricia Gould编，吕俊宏等译.绘画评估与治疗:心理卫生专业人员指南.台湾:心理出版社股份有限公司，2009.1:52.
绘画疗法主要是指治疗师以患者创作的绘画为中介, 对患者进行理解、分析和治疗的方法。
从绘画的自由度来划分，绘画治疗技术大致可以分为三种:第一种是自由绘画，这种形式给予来访者最广阔的空间，来表达其最渴望表现的内心世界。咨询师、通过这种方式了解和解决其最需要解决的问题、情绪和情结;第二种形式是规定了内容的绘画，如房树人测验、雨中人、家庭画。这种形式根据咨询师想要了解或改善的方面来选择绘画主题;第三种绘画形式介于以上两者之间，给出一定刺激，但并不规定绘画内容，主要由绘画者来进行“填补”，如Winnicot的“squigle”游戏。这种形式一般较少做投射性分析，而更多关注于绘画过程中的互动。
从接受绘画治疗的的主体来划分，又可以分为个体绘画治疗、家庭绘画治疗及团体绘画治疗。具体如下:
,一,个体绘画治疗
个体治疗的基本目标是:通过绘画提供一个不具威胁性的环境和安全的氛围，协助来访者个人功能得到更完全的发挥，人格得以完善。
1.绘画的引入
刚引入的绘画可促进沟通，可以使来访者看到新的方式和契机，也可以使他们了解到自己在治疗工作中的主导性和为自己负责的态度。
治疗师需以“不批判、积极关注、共情”的态度建立起良好的咨访关系，创造一个安全、信任、真诚的环境，允许来访者在其中自由探索。当然，也可以通过绘画协助良好关系的建立。治疗师可对采用绘画促进治疗这一方式进行简单介绍，激发其兴趣。同时，阐明这种方式与绘画水平无关，消除来访者对于绘画技术的担忧。
对于绘画比较抗拒的来访者，可阐释抗拒，建议稍后再尝试;也可暂时不使用这种方式，可以建议来访者回家完成画画，然后带来讨论。对于儿童，绘画之前可先进行一个游戏“热身”，以建立起与孩子之间的信任;咨询师可以凭借经验和直觉了解孩子的兴趣点，增加绘画过程的趣味性，吸引其注意;咨询师还要检查绘画工具是否完好，不良的绘画工具也可能挫伤孩子的积极性。
2.咨询师的角色定位
在绘画治疗过程中，在不伤害来访者积极性的前提下，咨询师一般保持客观、观察者和被动的姿态，鼓励绘画者自发的表达。在治疗过程中，咨询师也会运用少量的指导，使来访者能有机会从新的角度对问题进行发现和考虑。
3.解释绘画和问题解决
在对绘画进行任何解释之前，咨询师要先请来访者对自己的绘画进行感觉表达和自我阐释，也可请来访者根据自己的绘画讲故事。以这种方式，咨询师可更充分地了解到来访者自身的想法，也可避免咨询师盲目的解释引发作画者的抵触。特别是在与儿童进行的绘画中，由于视角的不同，可能咨询师的想法与儿童自身的想法完全不同。咨询师需要从儿童的角度来看待绘画。
解释之前，另外需要注意的两点是:解释要以良好的咨询关系为基础;需要等绘画者完成一定量的绘画，足以显现出重复的主题、情结、态度等时候，才可进行解释。
在解释过程中，面对来访者的防卫和否认时，咨询师也可以从图画中找到证据，促使其直面问题;如果来访者的条件许可，也可采用暗喻、象征的方式来与其进行对话，这样可以促进其领悟，也可避开
其直面问题的防御。通过解释和有引导性的谈话，咨询师帮助来访者释放潜意识冲突和压抑，获得对自己的体察，并引发适应性的经验。
解释完成后，可询问来访者是否愿意改变图画或者画另一幅，来探寻来访者的转变和新的可能性。在谈话过程中，如果来访者提到解决问题的新方法或者出现新的转变，也可让其画一幅新的图画对其加以澄清和梳理。
4.治疗的结束
在治疗结束阶段，咨询师要与来访者一起回顾治疗期间的所有画作，梳理成长和转变的过程。这时，可以请来访者画下自己对治疗期间转变的看法、未来的看法和目标。同时，咨询师要对自己和来访者可能出现的离别情绪和焦虑进行适当处理。
,二,家庭治疗中的绘画
在家庭治疗中对于绘画的应用，可帮助治疗师了解和评估家庭中家庭成员的角色认知和家庭内的互动状态，以帮助后续治疗方式的调整和目标的制定。这一点，在关于家庭画的介绍中已经有所了解。
除此之外，绘画方式还用于:帮助家庭成员以隐蔽性的方式表达真实感受，因为在家庭中往往存在着内部的规则和限制，某些个体的真实想法和感受往往受到抑制;发现家庭系统中或次系统中的权力分布和家庭中显在或潜在的主导者;探究家庭中的联盟关系，并对妨碍家庭功能的联盟关系进行适当打断和调整;用来打断治疗过程中家庭成员之间的不良沟通，以间接方式帮助沟通;通过家庭集体的绘画过程，建立家庭的凝聚力，增进内部关系。
在家庭治疗中，可根据实际状况和需要，灵活选择个人绘画、部分成员共同绘画(如配偶)和家庭共同绘画。绘画内容也根据实际需要而选择，如自画像、对其他成员进行描绘、对家庭进行轮流或共同描绘等。咨询师要根据实际需要提供相应的绘画环境。
同个人治疗一样，家庭治疗中对绘画的解释，也需要在良好的信任关系、绘画人充分自我阐释、有足够的绘画时间和证据的基础上进行。
对于绘画的分析可通过绘画内容进行，也可通过观察绘画过程中的互动状态、绘画时每个成员的行为、动作、态度，对绘画位置的选择而进行。咨询师可针对画作提问，以促进画者对于深层次和易忽略部分的体察。
(三)团体辅导中的绘画
在团体辅导中使用绘画，除了帮助团体成员表达、澄清想法和感受之外，其最重要的一点，在于团体成员之间想象的分享。通过统一的绘画指令，团体成员之间拥有了共同的一个议题，对于议题的关注，有助于团体成员内心的防御减少和内心冲突的呈现。
绘画指令的来源，可从团体辅导谈话中所引发的议题中随机选材，也可根据团体内的具体情况，依
6据团体领导者的经验来选择。有学者总结了一些在不同情境下的绘画议题，可拿来进行参考:
1.团体成员的介绍与目标澄清:自画像;画出面临的问题;画出解决方法;画出你的好恶、优缺点;画出想要改变的事情等等。
6 (美)Gerald D.Oster , Patricia Gould编，吕俊宏等译.绘画评估与治疗:心理卫生专业人员指南.台湾:心理出版社股份有限公司，2009.1:169-175.
2.与其他成员分享和团体凝聚:团体成员轮流作画;团体成员共同完成一幅画;团体成员各自完成的作品，共同形成一件艺术品等。
3.显露成员在团体内的角色和看法(这需要团体能相互支持时才能使用):画出你如何看待其他成员;在团体画上找到自己或他人等。
4.团体中出现的特殊情境:如对于孤立者，可指令“两个人共同完成一幅画”，然后逐步增加参与画作的人数;对“不知所措”或“不知如何画”的情况，可指令以非主题式的方式如涂鸦的方式进行开始;对于攻击性个体，可指定其画出“愤怒”或以涂鸦的方式将愤怒表达出。
5.团体结束:画三幅画:团体开始时的你、团体中的你、现在的你;画出其他成员在团体开始或结束时的样子;画出自己记忆中印象深刻的一次“离开”或“结束”的记忆;画出离开团体的感觉或符号;画出离开团体后的未来生活或目标。
第三节 意象画:一种简易的绘画治疗方法
一、意象画简介
意象画作为一种心理咨询技巧，以意象对话心理治疗为指导原则，引导画者(来访者)对其画作进行体验，在体验过程中对画作(或求治问题)有所发现、领悟，从而对画者的现实心理困扰有所消解。
这里需要说明一点的是，“意象画”的“画”就是普通意义上的画画，而不是画出意象;反而看画时，是需要用“看”意象的方法来“看”画。所以，这也是意象画心理咨询技巧和意象对话的共通之处，即“看”。
(一)使用意象画的目的
意象画咨询技巧运用的根本目的，即解决来访者所求治的心理问题或使症状消解。虽然，它是运用画画的形式，但不具有投射测验(比如房树人技术等)的功能。不运用于对来访者画作的程序性评估和结构分析。就像我们通俗所理解的，“你(咨询师)从画中能看我有什么问题吗,”，意象画技巧不做此事。
它的直接目的在于帮助画者“体验到画作本身存在的问题”，来进行反思和领悟。
(二)意象画的适用范围
从心理咨询解决问题的难易程度来说，意象画咨询技巧适用于一般心理问题、严重心理问题和神经症的早期;在非心理咨询性的场合，亦可把意象画咨询技巧设计成团体游戏或活动;年龄上的范围，基本上在八至六十岁之间;最主要的适用标准是，被试对象须基本具备自我觉察、反观能力，以及最基本的用笔和纸进行绘画的能力。
(三)意象画的原理
意象画心理咨询技巧的基本原理与意象对话是一致的，在意象画里，画就等同于意象。比如，画者说，我不会画或画不出来，兑换成意象对话的语言就是，我看不到意象。
对于出现的意象，我们须要“找感觉”，那对于意象画，我们须要“体验”。
当来访者对自己看到的“意象”有所领悟了，来访者的问题就得到了消解;画者对于自己的画作有所领悟了，画者的问题也得到了消解。
所以，意象画心理咨询技巧仍然属于一种潜意识层面的调节，一种“下对下”的调节。意象对话的工作对象是来访者和他的意象，意象画的工作对象是来访者和他的画。
二、意象画方法的使用
(一)意象画看画的前提
当画者完成了画作，在看画之前，咨询师和画者须遵守两个前提:(1)不探究画者的作画动机和意图;(2)不探究画者的绘画技能。因为，我们的直接目的和任务就是“看画”，而动机、意图以及绘画的能力都与我们眼前已经看到的画作本身无关。我们要相信，重要的信息在已经完成的画作中皆有体现，而与画者交流的过程将更完整的呈现其无意识内容。
(二)操作步骤
1.陈述问题
咨询常规都是要来访者先诉说求治的问题。问题一般两类，一类是现实问题，比如考试焦虑、夫妻关系、失眠等等，是有外在事件支撑的;一类是存在一种不适的内心感受，不以外在事件是否发生为转移。在遵循咨询前访谈的基本规则的前提下，我会让来访者较为充分的描述内心感受，虽然来访者会讲现实问题，我也会比较着重关注来访者在现实问题困扰中的内心感受。当来访者的内心感受比较充分时，即完成第一步。
在这之后，咨询过程就放在画作上。
2.展开绘画
展开绘画的总指导语是:“现在你把这种感受画出来，想怎样画都可以。”同时要告诉来访者，三个小要求:a.必须是画，而不是抽象图形或涂鸦;b.画上不得出现汉字、英文字母、数字、符号(如，、箭头等);c.自己看得懂就可以(意思是鼓励画者不要考虑绘画技能的因素)
绘画的时间设置在十分钟以内，一般不需要强调绘画时间，只有画者因长时间犹豫不决或追求完美而导致绘画时间超过了十分钟，咨询师提示“还有两分钟，到点即视为画作完成”。
常规来看，画者都会在五分钟以内完成画作。
3.讨论
画作完成之后，按照看画的“二十字方针”与画者(来访者)讨论。
下面提供三种讨论技巧，以供参考。
(1)姿势法，如果画中有人物姿势比较独特，可令画者模仿画中人物摆出同样姿势，这时在没有咨询师允许的情况下，不得擅自移动身体，鼓励画者坚持一下。
这时，问来访者三方面的感觉:身体感觉、心理感觉、情绪。一般通过姿势模拟，两三分钟即可体会出上述感受。这些感受都可视为画中人的感觉。这个方法可以帮助画者更多地了解画中人物的真实感受。
特别需要注意的是，危险姿势或可能带来伤害的姿势不要模仿。
(2)换人法，在画者对画作的主观解释过于强烈的时侯，建议使用这个技巧。咨询师引导语:“假如这幅画不是你画的，刚才你对画哪些的说法或解释就不存在了,或者说假如这幅画不是你画的，你(在画上)会有什么新发现,”。这样“特殊之处”就会自然显现了。
(3)时空法，这个技巧在于帮助画者发现画中的时空问题，将其中存在的矛盾之处或局限之处由时空反映出来。时空的内容包括:年龄、时间、季节、年代、地域、场合等等。
4.展望
在讨论之后，就会发现画作中存在的问题。然后跟画者展望一下，如果重新来画，会作怎样的改变,在这个过程中，要注意的是，对新画的改变要合情合理，切勿贪多求大。如果画者坚持推到重来，也要给予尊重，但新的画作也要进行展望。这个过程中，咨询师可以提出自己对“新画作”的意见，但采纳与否由画者决定。
5.布置作业
在家里完成“新画作”，可以是一幅，也可以是多幅(不断改进的结果)。需要提醒画者的是，不可一口气画多张，这种情况出现的原因有:突击完成作业;对每一幅画作都不满意，希望一下子画得最好。以一天一张为限。
6.对画作的保存
(1)画者每次咨询都要把所有画作带到咨询室;
(2)画者用结实的文件夹或档案袋保存，防止污损折叠，咨询结束后也要妥善将画作妥善保存;
7.再次见面
画者带来“新画作”，一幅或多幅(包括草稿画)。如果是多幅，则由画者自行选定其中一张。询问作画过程，就选定的“新画作”再次展开讨论。
如果画者没有完成作业，或忘记带来“新画作”，那么在咨询室现场完成，然后讨论。
(三)看画的基本原则和要点
意象画心理咨询技巧的独特之处，就在于它所采用的看画方式。我将看画的方式总结出“二十字方针”: “奇特之处、眼见为实、自圆其说、就画论画、回到画中” ，咨询师只要按此方式看画，并引导画者对画作进行体验和讨论即可，容易记忆，简单而又实用。以下是对“二十字方针”的具体说明。实际运用是非常灵活的，就像游击战十六字方针一样，需要经过一个从熟练掌握到艺术创造的过程。
1.奇特之处
当画者把画作放在咨询师面前，扑面而来的就是奇特之处，这个奇特之处该是自然而然出现在你面前的。如果把奇特之处展开一下，就是画面上特殊、特别、奇怪、奇特之处。还要强调一点的是，这个奇特之处是公认的，如果别的人见了也是如此的反应才算，这样就避免了咨询师个人的喜好带来的偏差。
比如，房子飞在天上、房子没有门窗、人物缺少“部件”等等，谁看了都认为奇特的地方。有时就一处，有时会多出。这都是会出现的必然结果。然后，选择一处就可以进行讨论了。比如，人物画中的人缺少(其实就是没画上)耳朵，就可问问画者，这个人要是没要耳朵，他怎么生活呀,这样就引起他的思考。
这个原则在“看”画中所起的作用是创造讨论的起点。为咨询师跟画者的讨论的展开找个开头的地方。
2.眼见为实
眼见为实，就是画上的内容是什么样子的，就视为什么样子的。早先朱建军先生把它概括为“所画即所见”。这个原则的作用是，让画者从自我想象中回到眼前的实际图画上。
举例来说，人物画上的一个人，头上是画着三根头发。画者一般会说，这三根就代表很多。那看画的咨询师说，就看到三根。要是很多，就请画上去。其实，这个头发很多是“想象”中的，而不是眼前画中的人的实际情况。这个原则的要点在“较真”，可以帮助画者从想象中回到现实;同时，也会成为咨询师与画者交流的一个起始处，比如三根头发的人，针对这个实际情况，咨询师问:“如果这个人真就长了三根头发，他怎么了,”
3.自圆其说
在五条原则中，这条原则是使用起来最有难度的一个原则，因为就着奇特之处或眼见为实之处提问后，需要画者给(编)出一个理由，并且还是要比较符合现实逻辑的理由。仍以三根头发的人为例，画者可以说:“这个人为了时髦，专门留了三根头发。”这个就是符合逻辑的自圆其说。画者如果说:“风给吹掉的”，就不算是符合逻辑的理由。
还有一个难度在于，画者说，这是我不会画头发，就画了三根代表的，这就是理由～这下，我们放在前头的“前提条件”就用上了，即不考虑绘画技巧。当然，这样似乎会进行不下去的。那么先说能进行下去会出现的情况。
接着说“三根头发”的故事。咨询师围绕它提出一系列问题:“只留三根头发的难度也很大，是怎样做到的,”、“这种时髦和其它种时髦有何种不同,”、“为什么不是四根或两根,”、“如何保持三根的状态,这个形象保持多久了,”“当初是怎样决定留此发型的,”等等问题，只要画者能自圆其说，画者对画上人物就会越来越了解，越来越能体会到画上人物的心境，仿佛画上的人物活了一样。这样我们“看画”的直接目的就达到了。
再说进行不下去的情况。具体原因肯定不少，其中阻抗的原因、想象力的原因、熟练程度的原因等等都会出现进行不下去的情况。这个时侯，为了保证咨询师能够继续进行下去，可用以下规定问题进行提问:a.画上的人(物)如果真是如此，会给他(她、它)带来什么实实在在的好处;b.如果真的这样，会给他(她、它)带来哪些弊端;把这两个问题谈的透彻一些，然后比较一下得失。然后讨论怎样才能避免弊端的出现。这样也能帮助画者进一步体会到画中人(物)的感受。
4.就画论画
就画论画，只探讨画作中的内容，或者说画作呈现的现实样子。比如，一位画者画了一只宠物狗，讨论画时，基本上画者都是谈论的他家里现实的那只狗，因为他坚信他画的就是那只家里的宠物狗。但是，咨询师和画者当场讨论的是画上的狗。一切以画上的狗的情形来讨论。
这个原则的另一个意图，是防止画者把视线从画作上移开，弃画作而不顾，只谈论现实之事。在“看画”的时侯，不谈论现实之事，就是为了把画者外投的注意力专向自我反观，而“画”此时就充当着“镜子”，当然要就画论画，不离开“镜子”了。
5.回到画中
在看画过程中，画者完全不谈现实也是不可能的。比如说，一位大学生女性画者画出了一个躲在角落里的孩子(人物的性别特征不明显，画者确认为男性)，当运用“自圆其说”原则时，问她，画上的男孩子躲在角落里会给他带来什么益处,她想想说，可以不在众人面前出丑。当说完这句话时，她突然想到自己上小学时的一件事。她说，四年级时，自己是各方面都是非常优秀的学生，一般都是被表扬的。一
次，她迟到了，被老师关在教室门外，老师在教室里隔着门批评自己，同学们都听着，当时觉得非常窘，从那以后好长时间都觉得在同学们面前抬不起头。
本来是在说画上的男孩子，说着说着想起了自己小学时的创伤事件。这时一定得允许画者把想到的事件说完，包括其中蕴含的情绪也要获得释放。这之后，再回到画中。可以这样来“接话”，“你那时是被老师当众批评，觉得自己出丑了;那么画上的男孩子是怕出什么丑呢,”这样，画者就回继续对画进行“观察”，去发现画上男孩子怕出丑的原因。
灵活运用以上5个“看画”原则，咨询师和画者一定会在画作中共同发现一些“问题”，顺利地解决这些“问题”，就是治愈之径。
因为是原则，所以，留给咨询师的创造空间很大，只要原则对了，就不会出现太离谱的偏差。
(四)变式
上述意象画咨询技巧展示的是自由画方式。
变式一:基于画者的不同特点，还可以用回忆画的方式，即鼓励画者回忆一下曾经画的东西(人物)，然后画出即可。
变式二:写实画。给画者摆放一个简单的物品(器皿、玩具等)，让其照着画。
万变不离其宗，只要是来访者自己画的画就可以。上述看画方式技巧皆同。
三、意象画使用的禁忌与注意事项
(一)禁忌
1.不得在非咨询或心理学活动场合使用该技巧;
2.不得对无自我反观能力的人使用该技巧;
3.不得将房树人等透射测验的分析方式与本技巧混用;
4.不得擅自损毁丢弃画作。
(二)注意事项
1.对于实在不会画的内容(比如汽车、楼房、鞋、手等)，可鼓励画者学习，但要注意，完成作业时不能印着画。
2.画的讨论是无穷尽的，以来访者求治问题症状消解为结束咨询的指标。
第四节 解读绘画作品的基本技巧
一、解读绘画内容的象征意义
绘画治疗技术属于一种艺术性表达治疗技术，艺术本身是符号和价值中立的，人们可以自由表达自己的愿望和问题，一些不被接受的思想、情感和冲动，可以通过这种艺术表达的形式得到展现或者心理能量的释放，具有心理治疗的作用，而且对于绘画的创作过程，能为人们提供一种看待自己所面临问题的新方式，从而更好的认识自我或者帮助人们恢复心灵的创伤。可以说，我们可以利用绘画作品来了解自我，也可以用来了解他人，甚至通过一些绘画作品了解我们所在的世界，绘画作品是我们与外界产生联系的重要通道，因此，怎样在解读一幅绘画作品便显得尤为重要。
每幅图画都有各自不同的解析，包含了人内心世界的各个组成部分，例如人的性格、成长历程、人际关系、自我评价等等，它是一个人对自己以及现实世界的心理反映。所以，绘画作品上的每一个图案都是自己内心世界的反映，它要比现实中的你更坦诚、更真实。当你能够读懂这些画时，这说明你已经可以真正和自己或别人的内心开始沟通交流了。在每幅绘画作品中，或多或少会包含一些元素，例如人物、动物、自然风景等等，我们可以把这些元素甚至绘画作品本身看做一个象征。
这些象征背后的意义有时是普遍和相对稳定的，例如太阳代表着正义、活力、男性象征，火代表热情、勇敢、力量以及危险，而水则与生命之源紧密相连，这些无论是什么人或处于什么时代，都可以理解这些象征背后的含义，而有一些象征则具有特殊意义或来源于某个具体事件，例如某人收到了大学的录取通知书，非常兴奋，恰好这天正下着瓢泼大雨，那么大雨天也许对他来说就会代表成功的象征，这种偶然的象征来源于某个人的特殊经历，如果不是当事人说出事情的缘由，其他人是很难理解的。有时我们为了分析的需要，需要总结各种绘画中常出现元素的象征意义，但是这个意义不是固定不变的，不能像查字典似的那种对号入座的方式去解读别人的绘画作品，一些从经验中总结的象征意义只是作为对理解绘画作品的一种参考，这些也是在绘画中常见到的元素，常具有普遍的意义。
根据实践经验，常出现的绘画元素可分为动物、植物、人物、鬼神、自然物、颜色等类别:
,一,动物
一般来说，绘画中出现的动物主要象征某种性格特征，当然一动物的象征意义不会很简单，它还可以有其他的意义。动物又可以大致分为鸟类、鱼类、食草动物、食肉动物、整合动物等。
1.鸟类:鸟是飞在天空的，它没有依凭任何有形的东西，只依凭无形的风。所以他主要代表自由，也代表自然、直接和简明。鸟类也可以分为一些亚类别(这里的分类和动物学无关，而只和象征学有关)，不同的鸟类别有自己的特点:食肉猛禽象征着一种自信、勇猛和骄傲的性格;温和鸟类如鸽子等象征着友好、优雅等特点;涉禽类如仙鹤等因其长长的腿而往往象征着骄傲或超脱;鸣禽类如夜莺等则象征着对艺术的表达力;有些格外强调羽毛的鸟如锦鸡等象征着对美丽的追求;一些鸟类如兀鹰、乌鸦等是与死亡相联的，而且也象征着直觉。
2.食肉动物:狮子、虎、豹等猛兽有一些共同的特点，猫虽然个体小，但是也和它们有类似之处。他们有力量并且自信，因自信而心胸比较坦荡，性格也比较直率;能非常放松(想象一下猫科动物懒洋洋睡觉的情景)，也能非常警觉(在它们捕猎时);勇敢而有威严;而且有一种光彩和妩媚……当然，具体每个动物又都不完全相同，比如虎和豹相比，虎更有力量而豹则更敏捷。猫个体比较小，象征着猫的心理力量也小一些，因此性格稍有不同。它有两面性，有时温顺有时野蛮，有直爽也是神秘，如果是女性，她们会是神秘、野性又温柔的人。
3.食草动物:鹿和羊是食草动物的典型形象，它们温和、善良、内向而有些胆怯;它们内心敏感而细腻，都比较喜欢群居而有些从众倾向。而大象、牛、马、驴、鹿、羊、兔子、松鼠等都是食草动物，他们都带有食草动物的共同特征，但是也有很大的个性差异。体形大的食草动物往往心理力量比较强，所以往往更自信些;体形小的则更强调灵活性，但是往往比较容易胆怯。大象更有智慧;牛勤劳但是一旦发火则性格暴烈;马张扬而潇洒;兔子机灵而又温柔……各种草食动物的个性需要进一步的去了解。
4.鱼类:在逢年过节的时候，几乎都要做上一道有鱼的菜，表示“年年有余”，在传统说法中，鱼和“富裕”的“裕”字同音，另外“余”也与“鱼”同音，所以鱼所表示的正是“有余”和“富裕”。如果从这个角度看，鱼表示财富是个偶然象征，是因为它的发音偶然地和中国语言中的裕余相同。但是，在远古以及在不同的民族，鱼就在人们心目中都可以代表财富。也许是因为对原始人来说，打到鱼就表是具有财富。在性格上，鱼大多象征着一种温柔、有爱心并且有奉献精神的性格。因此，他们也比较容易受到伤害。除了特别的鱼，比如鲨鱼，一般来说鱼的攻击性很低。
5.整合动物:传说中的整合动物包括龙、凤凰、麒麟等等，它们是多种动物的特点在它们身上的整合，是更为有机的、整体性的。因此，整合动物的往往是象征着一个人已经把自己身上的各个侧面很好的整合在一起了，象征着超常的心理健康程度、自我实现或超越自我。当然，一些好幻想的人、自负而骄傲的人，经常会在意象对话中看到这些“优秀动物”，但是并不意味着他有这些性格，而只是说明他们正在进行自我欺骗而已。
(二)植物
植物和动物一样可以作为人的性格特点的象征。不过，植物所反映的主要是人的一些更基本的气质特点。如果说动物能反映人的行为模式，植物更多的是反映人在行为时的品质:是缓慢还是迅速、是柔和还是强力等等。比如松树和柳树，前者表现为坚定，后者就是柔韧;前者表现为执著，后者就是变通，另外，树或树枝有时可以作为男性性器象征。花常用于象征女性，花的不同特点往往象征着女性的不同特点，比如，暖色系的花往往象征着比较外向活跃的女性，而蓝色等冷色系的花则往往象征着忧郁或者内向的女性，白色的花往往象征着纯洁，有时，花也可以看作为女性性器象征。对于一些特别的植物也有特别的象征意义，比如仙人掌可以象征那些因情感缺乏(生活在沙漠中，沙漠没有水象征着缺少爱和关怀)而变的有一定攻击性(用刺去伤人)的人。这些也需要平时多积累有关的知识。
(三)人物和鬼神
如果在绘画作品中出现是人物，以及传说中的神佛鬼神等形象，可能象征着这个人人格的某个侧面，也可能象征着身边的某一个人，多数时候是同时象征这两者。一般来说，鬼象征邪恶、危险等。鬼还是消极的心理状态和未解决的情结的象征。而神仙、圣贤等形象则是积极健康的心理状态的象征。如果出现的形象太好的时候，往往有可能这个美好的东西只是绘画者幻想和自我欺骗的产物。画出的人物也未必代表这些人物自己，有可能象征着其他的人或特点。这时候就需要对绘画者进行进一步的交流，通过自由联想的方式去看看这个绘画中人物所代表的含义，根据这些线索，有时我们就可以准确判断出这个绘画中的人物象征着什么。
(四)火、光、日月星辰等自然物
火象征着所有强烈的情绪、象征着激情或狂热、象征着高度兴奋，与火联系最密切的情绪是愤怒，火也象征着生命力和生命，但这似乎更应该归因于火所发出的光，光是智慧的象征，因为智慧是知识的来源，所以光也可以象征知识。光可以象征超越性的智慧，或宗教性的智慧。所以在很多民族的神话和宗教中，超凡的人物都会头上有光圈或和与光有联系。日、月、星辰都是发光体，因此都象征着某些神圣的智慧。日象征着阳性的智慧，而月象征着阴性的智慧，星的意义则不完全相同。当然，日月还有许多其他象征意义。日的象征意义非常多，它是生命力的来源、是博大的爱心、是力量和能量、是男性气
质……;月的象征意义也非常多，它是神秘的直觉、变化莫测(因为月有阴晴圆缺，可用于象征情绪的
7变化)、是柔情万种、是女性气质等等。
(五)色彩
人对色彩的喜好与性格之间有着密切的联系，因此，通过一个人喜欢的颜色，可以大致了解出他的性格，比如，今天你想穿某种颜色的衣服，这可以表明你今天的心情与这种颜色一致，而第二天突然想穿另一种颜色的衣服，则说明你的心情可能发生了变化。人们常常能感受到色彩对自己心里的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，并左右我们的情绪，引发强烈的生理或心理的共鸣，通过了解颜色所代表的象征意义，我们便能更好的发现别人或自己平时没有注意到的一面，接下来，我们将介绍不同颜色反映的性格以及所蕴含的象征意义。
1.红色:主要象征着热情、活力、浪漫、庄严、肃穆、暴力、危险等等，红色在很多文化中代表的是停止，用于警告或禁止一些动作或行为。红色最容易引起人的注意、兴奋、激动以及紧张，同时给视觉以迫近感和扩张感。红色是一种对人刺激性很强的颜色，是热情、冲动的色彩，同时也可作为欢快喜庆的象征，它在标志、旗帜以及宣长占据主要位置。性格外向的人大多喜欢红色，其行动力较强而且情绪起伏也比较大;
2.黄色:黄色是色彩中最明亮的颜色，因此给人留下明亮、辉煌、灿烂、愉快、亲切以及柔和的印象，同时又容易引起味觉的条件反射，给人甜美的感觉。由于黄色的亮度很高，并有着太阳般灿烂的光辉，因此可象征着照亮黑暗的智慧之光，黄色有着黄金的光芒，因此又可象征着财富和权力，是骄傲的色彩，在中国的古代，黄色只有帝王才可以使用，是最权威的色彩，喜欢黄颜色的人好奇心很强，讨厌一成不变，可是说是个“挑战者”，具备走向成功的能力和推动力;
3.蓝色:蓝色的色彩具有宁静、安全、保守、悲伤等含义，蓝色朴实内向，是一种有助于让人头脑冷静的色彩，蓝色可表现多种精神领域，让人感到崇高、深远、透明以及智慧，在很多表现高科技或具有智慧感的广告中都会用到蓝色，喜欢蓝色的人不仅有很强的团队协调能力，他们绝不是那种头脑冲动的人，在行动前会制定周密详尽的计划，严格遵守各种规则;
4.绿色:绿色具有自然、放松、稳定、成长的含义，在世界文化中，绿色大多与环保意识有关，也经常被联想到有关健康方面的事物，在许多提倡健康生活的宣传中都会用到大量的绿色。人对于绿色的反应是很平静的，它代表着充实、平静与希望。绿色具有黄色和蓝色两种成分，它将黄色的张扬和蓝色的收缩感相折中，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷相抵消，这样使得绿色的性格最为平和、安稳，是一种柔顺、恬静、满足以及优美的颜色，喜欢绿色的人虽然喜欢与人相处，但他们更希望融入到大自然中，享受自然和谐之美，他们个性率直，会把自己的信念表达出来，并为了信念而努力;
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