第一章 花艺设计概论
第一节 花艺设计的概念与特点
1.花艺设计概念
•花艺设计是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。
•狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。
•广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。
2. 花艺设计的特点
时间性强
花材受季节的影响，不同的时间只能提供不同的插花材料。再者花材多为鲜切花，水养时间短。
随意性强
花材和容器的选用非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用；作品构思造型可任由作者发挥。
装饰性强
插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。
充满生命活力
以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，充满了生命的活力。
3. 花艺设计的意义
美化环境
花艺作品材料新鲜，色彩艳丽，它能衬托室内的色彩氛围，使得满室生辉，充满生机活力与温馨浪漫气息。
陶冶情操
欣赏花艺作品就像聆听一首优美的乐曲，给人高雅的享受，引起人们对大自然的向往，起到陶冶身心和培养高尚情操的作用。
增进友谊传递信息
以花为伴，以花会友不仅探亲访友的高雅、珍贵的礼物,而且可以增进友情传递信息。
第二节 花艺设计的起源与发展
一、东方花艺发展简史
１、中国插花发展史
1六朝以前的原始阶段（前10000－公元220年），我国人民把许多美丽的花纹样烧制在各种陶器上。
2六朝时期（220－581）为初级阶段，出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供花或礼宾寄情。
3隋唐五代的昌盛期（581－960）每年的农历二月十五定为“花期”－－百花生日；插花艺术已经深入人们生活当中，同棋、琴、书、画一样，插花、挂画、点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。
4宋代的精雅期(960-1279)插花艺术不只是追求怡情娱乐，更注重构思的理性意念，内涵重于形式，多以表现作者的意趣或人生哲理品德节操等插花主题。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。
5元代(1279--1368)插花风格多以借花消愁或表达个人思想感情，作品没有固定的造型，出现了自由浪漫轻巧秀丽和潇洒简逸风格的“心象花”和“自由花”。
6明代的完善期（1368－1644）插花艺术在技艺和理论上都形成完整的体系，讲究布局配置借鉴书法绘画的构图章法等美学法则，营造插花艺术。人们以花会友，以花喻友，将之人格化提出松竹梅为“岁寒三友”，梅兰菊竹为“四君子”。我国插花史上评价最高的专著《瓶史》，其作者袁宏道。
7清代的衰败期（1644－1911）插花风格以自然美为主，清代特色写景花（盆景式插花）表出自然美景，在技巧上讲究截枝与曲枝，器具出现了剑山。有影响的插花论著有沈复的《浮生六记》陈濮子的《花镜》。
8现代（1911－－）20世纪80年代以后，随着改革开放和园艺事业的发展，插花这门古老的艺术才得以复苏。
２、日本插花发展史
1萌芽期（6－14世纪）公元６世纪末到７世纪初日本圣德太子派小野妹子到中国（隋唐）建立邦交，学习中国文化，她回国后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插花的历史。
2发展期（14 － 19世纪）14世纪日本贵族流行插花比赛（“花御会”），由于池坊专庆的插花水平最高，因此产生池坊流。19世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流。出现了“花道”一词。
3第二次插花高潮期（20世纪）1926年创立了草月流，1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。
二、西方插花发展史
1.萌芽阶段（古埃及古希腊时代）古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰，用莲花瓣制成花环戴在头上；古希腊用落地大花瓶插花，用鲜花瓣制成花环戴在英雄的头上或奉献给神灵。
2.文艺复兴运动以后（14—16世纪）插花艺术主题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。
3.巴洛克时期（16—17世纪）出现不对称插花。
4.洛可可时期（18世纪初）S形线条为C形线条代替，作品精细。
5.近几十年来，西方插花艺术呈现百花齐放，插花作品更富表现力和装饰性，插花向花艺设计方向发展，作品越来越大型化，实用性也越来越高。
第三节 花艺设计的特点及发展趋势
一、东方插花艺术的特点
1、用花量少
2、追求线条美
•以三主枝构成不等边三角形，
•讲究不对称的动态平衡。
3、用色清雅
•一般用一两种颜色。
4、寓意人化
•以诗、画、园林为发展背景，以直觉思维为主，讲究作品的深刻含义。
二、西方插花艺术的特点
1、用花量大
2、造型呈几何形
3、色彩艳丽浓重
4、富于理性
以绘画、雕塑、建筑为发展背景，以逻辑思维为主，注重造型。
三、世界插花艺术发展趋势
1.相融性：随着东西方文化交流的加强，东西方插花艺术相互渗透相互融合。
2.民族性：插花作品表现民族风格和民族精神，花艺设计潮流是民族性和时代性相融。
3.应用性：室内装饰、人体服饰、广告、送礼佳品、花模特。
4.前卫性：插花作品选用触目的线条强烈的色彩花材选择也不要求完美，使插花作品产生强烈的震撼和炫目的视觉效果。
5.环保意识：
•插花是一种体现人类热爱大自然的艺术形式，她具有强烈的环保意识，在选材上选用完全的自然材料，在色彩上以自然景色中常见的黄绿白三色为主色，配以枯叶的褐色组成“环保色”，向人们宣传提倡环保，爱护地球。
第四节 花艺设计的分类
一、按艺术风格分类
1. 传统东方式插花
•以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。
2. 传统西方式插花
•以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。
3. 现代式插花
•揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。
二、按使用目的分类
1. 礼仪插花：
•用于社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。如花篮、花车、胸花、花束等。
2. 艺术插花
•用于美化环境或摆设在展览会上供艺术欣赏，活跃文化活动而用的插花。
三、按艺术表现手法分类
一）写实插花
•以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体的特征作原型进行艺术再现。用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。
1、自然式插花：
•主要表现花材的自然形态。
2、写景式插花：
•模仿自然景色的一类插花。
3、象形式插花：
•模仿动物或其他物体的形态的一类插花。
二）写意插花
三）抽象插花
•不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。
•理性抽象：强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。
•感性抽象：不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。
四、按构图形式分类
一）自由式插花
•根据植物在自然界生长姿态，用切花表现在瓶盆之中。
（二）规则式插花
•规则式插花又叫几何式插花，注重色彩，强调几何形状。
（三）现代自由式
•为了达到美的要求对插花设计布局自由发挥，通过创作插花作品来表达个人意念。
五、按插花器皿分类
1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。
2.盘花：使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。
3.钵花：钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。
4.篮花：使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。
5.壁挂式插花：把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。
6.敷花：不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。
六、按装饰部位分类
1.桌摆花：摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。
2.服饰花：用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。
七、按花材性质分类
鲜花插花
•指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。其缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。
2. 干花插花
•利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。
人造花插花
•所用花材为人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、塑料花等多种材质，有仿真的，也有随意设计和着色的，种类繁多。其特点是使用时间长，管理简便。适合于大型舞台、橱窗的装饰，家庭居室中也多有应用。
第二章 花艺设计的基本知识
第一节 插花造型的基本要素
•任何造型都是由形态、色彩和材质三个要素组成，插花也一样。
一、材质
1. 概念：是指插花所用材料的质感，它由人眼观察不同素材的结构而产生的感觉，如滑顺、粗糙等等。
•插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。
1）花材除了具有天然的质感，经人工处理，还可表现出特殊的质感：
•如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条；
•鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙；
•表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面；
2）同一种花材，不同部位会有不同的质感：
•如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。
3）插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。
•如松枝配菊花比配康乃馨协调；
•高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。
二、形态
•“形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面、立体组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中月季、康乃馨都可视作点。
1. 点
2. 线
1）水平线在情绪上有休息、宁静的意思，给人以平稳、舒适的感觉；
2）垂直线内含阳刚之气和活力，给人以力量和尊严的感觉;
3）粗直线感觉钝重、强壮；
4）细直线感觉敏锐、快速；
5）曲线使人感觉到温和细腻，具有女性优雅柔美的感觉，但像松、梅等木本花材的曲线则给人苍劲和神圣的感觉；
6）折线表现紧张与力度；
7）弧线能表现人在精神上的欢乐和满足，显示出节奏和运动性。
3. 面
•是点和线的延伸，“面”有一定的形状，故也称为“形”。 “形”有“自由形”和“几何形”两大类。
①几何形：是有序的、机械的理性形态，如三角形、倒T形等直线几何形传达出理智、严肃、平稳的情绪；圆形、椭圆形等曲线几何形传达出团圆、完满和谐的情绪。
②自由形：不规则的感性形状，在插花中这类形状往往表达出优雅、柔美、活跃的情绪。同时，不同的形的组合可表现出更丰富的感觉。
4. 体
•“体”可分为 “几何体”和 “自由体”，也可分为实体和虚体。
三、色彩
1. 色彩的基本理论
（1）色彩的形成
色彩是一种物理现象。在日光照射下，各种物体能把不能吸光的日光反射出来，经由人眼睛的接触，产生了色彩的感觉。
（2）色彩的分类
① 无色彩：白、灰、黑，因不具色彩，故称为无色彩。
② 有色彩：除了无色彩之外的颜色，均称为有色彩。
③ 独立色：有色彩中的金、银两色因为特殊，我们称之为独立色。
3） 有色彩的种类
①原色（Primary Colors）：
色环中的三个原色为红、黄、蓝。由三原色可混合出多种色彩，但任何色彩均无法调出这三个原色。
②次原色（第二次色）(Second Colors)：
将三原色相互等量混合，产生三个次原色。如黄 + 红 = 橙，红 + 蓝 = 紫，蓝 + 黄 = 绿。
③第三次色（中间色）(Intermediate Colors)：
将原色与次原色再等量混合，产生6个第三次色。如黄 + 橙 = 黄橙， 红 + 橙 = 红橙。
（4）色彩三要素
•①色相：是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。
•②纯度：指的是颜色纯净程度和饱和程度。
•③明度：是指色彩的明暗程度。
2. 色彩的表现机能
色彩是富有象征性的，它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。
（1）色彩的冷暖感：红和黄以及倾向红、黄的颜色为暖色调；蓝色和倾向于蓝色的颜色称为冷色调；绿与紫居中，是中性色。
（2）色彩的轻重感：明度高者显得轻，明度低者显得重。
（3）色彩的远近感：暖色或明度高的花感觉前进，为前进色；冷色或明度低的颜色有后退的感觉，为后退色。
（4）色彩的情感机能：色彩能够影响人的心情。不同的色彩会引起不同的心理反应。
A.红色：最显眼的色彩，一般用于喜庆场合，表示热情、希望及健康。
B.橙色：最活泼的色彩，表示华丽、高贵、明亮、庄严。
C.黄色：受大自然的影响，黄色代表丰收；受民俗的影响，黄色代表至 高无上。它表示富贵、辉煌和威严。
D.绿色：是大自然的主要色彩，表示生命力、春天及青春；又表示健 康、安祥及和平。
E.蓝色：海和天空的颜色，表示宁静、深远、清新及凉爽；又有忧郁、 阴冷的感觉。
F.紫色：高贵的色调，表示华贵、典雅、娇艳，女性化的色彩。在插花中用紫色花可以衬托出其它明亮的颜色，增加作品层次。
G.褐色：大地的颜色。表示宁静、安详的感觉。
H.白色：最清爽的颜色，表示纯洁、高雅、清净。我国民俗中有忧伤的含义；在欧美用于婚礼。
I.黑色：明度最低，表示威严、肃静、坚实、沉思，也有黑暗、恐怖、哀伤的感觉。
J.金、银色：最华贵的颜色，表示高雅、华丽及活跃的感觉。
K.灰色：不起眼的颜色，表示平静、朴实，又有消极憔悴的感觉。
3. 和谐配色法
（1）一色系配色
•只用单一颜色，但在色彩上有深浅及明暗不同的变化。
（2）类似色配色
•色环上任一原色与左右90°夹角内的邻近色搭配称为类似色配色。
•色环中相似标准色的组合如红—橙、橙—黄、黄—绿、绿—蓝、蓝—紫、紫—红；
•色环上任何90 °夹角内三色的组合，如黄、黄橙、橙，橙、红橙、红。
（3）对比色配色：
•色环上直径（180°）相对位置的两个颜色的组合。如黄←→紫， 橙←→蓝，红←→ 绿。
（4）分离互补色配色
•色环上任一颜色与其相对互补色紧邻两边的任一颜色组合称为分离互补色。如黄橙和蓝或黄 橙和紫。
（5）三合色配色
•色环上等距离120°相隔（即正三角形）的三个颜色的组合。 如红、黄、蓝或橙、绿、紫。亦 可采用等腰三角形的三个颜色， 如黄绿、红、紫。
（6）四合色配色法
•色环上正方形或长方形的色彩组合。正方形如黄、红橙、紫、蓝 绿；长方形如黄绿、黄橙、红紫、蓝紫。
（7）彩色和无彩色的组合
•任一纯色与白或黑的组合。如红白、绿 黑、红黑、绿白。
（8）独立色配色
•任一纯色与金或银的组合。
第二节 插花造型的基本原理
•造型原理可归纳为动势与均衡、比例与尺度、多样与统一、对比与调和、 韵律与节奏等。
一、动势与均衡
•均衡就是平衡和稳定性。
1. 均衡
•均衡是指对称与平衡，其基本要点在于求得插花体的重心平衡与稳定，它包括对称均衡和不对称均衡。
（1）对称均衡
•常见花型：水平型、半球型等。其特点是给人庄重、高贵、豪华的感觉，但有点严肃、呆板。
（2）不对称均衡：
•其特点是插花作品生动活泼、灵活多变、具有神密感和动感，使人感到平稳而优美。
2. 动势
•由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、张弛、斜垂等变化，从而产生一定的动势。有动势，作品才有生气，动势是作品形象生动的主要源泉。
二、比例与尺度
•在插花作品中，比例与尺度是否合适，直接关系到插花造型是否优美、作品是否动人。
•着重把握对大小的分量、长短比较及部分与部分或部分与整体的比例关系。
1、用黄金分割律确定插花作品的外轮廓：
•插花作品的高度和宽度之比为5:8或8:5时，外型最佳。
2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例：
•花器长度 = 花器口径 + 花器的高度
•第一枝主枝长度 = 花器长度 × (1.5—2)
•第二主枝长度 = 第一主枝 × (2/3或3/4)
•第三主枝长度 = 第二主枝 × (2/3或3/4)
3. 用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心的位置
•第一枝主枝的位置插于黄金分割线的附近，视觉中心位于作品高度和宽度黄金分割线交点附近。
三、多样与统一
•插花作品每个部分既要各尽其职（多样），还应相互呼应，协调一致，体现整体美（统一）
1. 选用单一花材的构图：
•整个作品用同一种花材，只要花材重复出现，通过重复来达到统一。如：花朵的大小、开放程度等按序排列；构图上使花枝高低错落、花朵朝向有变化有呼应；填充花材和叶的陪衬，使作品出现许多局部、细致的变化，从而使作品动起来。
2. 选用多种多样花材构图
（1）主次分明：
•主要花枝在色彩、位置、数量上占优势，其它花材不要比它更突出。
（2）花材间的一致性：
•着重表现花材的外形，则在色彩、质地上注意统一；着重表现色彩，则注意其质地、花型的一致性。
（3）明确焦点：
•不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。
四、对比与调和
•影响对比与调和的核心因素是差异感。差异感来自材料的色彩、大小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异小的形成调和。调和包括色彩的调和、形态的调和、材质的调和。
1. 色彩调和
就是要缓和花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间的色彩的对立矛盾，在相异中求相同。
2. 形态的调和
•花器形态与环境的调和；花材与花器形态的调和；花材之间的形态协调。
3. 材质的调和
•花材之间的质感调和、花材与花器的质感调和、花材与环境质感调和、花器与环境质感调和。
五、韵律与节奏
•韵律与节奏是指事物进行有规律的重复、有组织的变化。
•插花作品的好坏取决于韵律的变化。插花的韵律有多种多样，主要有：
•连续的韵律
•间隔的韵律
•交替的韵律
•渐变的韵律
•起伏曲折的韵律
•拟态韵律
1. 连续的韵律
•指一种组成因素（相同的花、相同的叶、相同的枝条、相同的色块、相同的道具等）的重复出现，有组织排列所产生的韵律感。
2. 间隔的韵律
•这是指利用两种组成因素（材质、形状、大小、线条、色调等）间隔的重复给人视觉上产生的韵律感。
3. 交替韵律
•是指三种或以上的组成因素（材质、形状、大小、线条、色调等）等距离出现的连续构图。
4. 渐变韵律
•是指一种组成因素在被利用时，在它的大小、宽窄、高矮、色彩浓淡、方向上作有规律的增减变化，从而构成的韵律感。
5. 起伏曲折韵律
•是指一种或一种以上的组成因素，在形象上出现较有规律的起伏曲折变化。
6. 拟态韵律
•这是指既有相同因素又有不同因素反复出现的连续构图。即某一组成因素作有规律的纵横交错、相互穿插等变化，再用不同的花材，模拟某种纹路，插成连续的图案，形成丰富的韵律感。
第三章 花艺元素与基本技能
第一节 插花的元素
一、花材
（一）花材的种类
1. 线形花（线状花）：花茎比较长，并布满花朵，适合用来架构外形。如剑兰，桃花等
2. 团状花（块状花）：花茎较长，花朵集中成圆形，一般做设计的主花。如菊花，康乃馨，非洲菊
3. 造型花（形式花）：较大朵的花，其特有的线条可作造型用，如百合花，鹤望兰等
4. 填充花（装填花）：分枝较多而花朵较细小，多作填补空间用，如小菊，满天星等。
•线形花，团状花，造型花皆可作主枝或伴衬枝，惟有填充花仅可作伴衬枝。
（二）花材采集与选购
1. 剪取时间
（1）气温较低、无风无日晒时剪取，清晨最好，傍晚亦可。
（2）不同花材剪取时间：发育阶段有区别。如香豌豆，花蕾时剪不能开放，必须每枝上着生的3-4朵花有一半全开放后才能剪。牡丹、芍药、香石竹等，以花蕾时剪切为宜，存放时间长，水养能开放。月季、荷花以含苞剪切为宜。
2. 花材选购
（1） 茎部 挺拔有力，有弹性者好。茎下端粘滑或有臭味者不佳。
（2） 花叶 叶要翠绿，花选半开者，花蕾的花托应有弹性。
3. 花材包扎
•花材采集或选购后，应注意包扎。最好用报纸把花朵小心包好，切勿暴晒于阳光下或受风侵袭。茎叶部外露暂无妨。但人们往往正相反，茎叶部包好，花朵却外露，这对花是很不爱护的。用玻璃纸包花，阳光透入也会伤花，也应避免。
附：花材选择注意事项
1.花瓣要有弹力，颜色艳而没有变焦黄。
2.花蕾不能太实，否则可能有不开的现象。
3.花萼要充实，保证花瓣繁多，花朵才开得灿烂。
4.叶子要青绿，坚挺，繁密而有弹性，显示花卉营养充足。
5.花茎尾部必须坚硬，选择茎尾没有腐烂迹象或腐臭气味。
6.同一种花材，最好选有蕾又大花的，这样插出来的花才能保持较长时间。
7.花茎不宜过短，否则可能因长度不够而使插花过于矮小。
8.花形不宜过小，过小的原因可能会是花农将外围残缺的花瓣除去后所致，这样的花不能选用。
（三）花材的保养方法
1. 花材过早萎蔫的原因
（1）水分供应不足
a.空气进入导管，气泡阻碍吸水。
b.乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。
c.细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力。
（2）温度影响 温度过高加快发育进程，使切花早衰。
•热带、亚热带花卉，5-15℃储藏。温带花卉，0-4℃储藏。
2. 花材保养方法
（1）减少水分损失
•1）及时插入水中；2）湿棉包扎基部；3）喷水；4）避免风吹、日晒、烟熏
（2）增强花材吸水能力
a.水中剪切：适于一切花材。把花枝茎干浸入水中，在水中将其下端剪去1-2cm，如花材已呈萎蔫状，可在水中连续剪2-3次。水中剪切的作用：一是剪去在采运过程中导管已吸入空气的茎段，并使重新剪切的切口与空气隔绝，避免空气进入切口部位的导管，保证导管吸水通畅。二是剪去被污染的切口。
b.深水养护：常与水中剪切法配合使用，是萎蔫花材急救的好方法。即在水中剪切后，将花材浸入深水中养护。一般浸水深度可达到除花头以外的各个部分，利用水压将水压入导管内，可使花在1-2h内吸水恢复。
c.倒淋法：将花头朝下、根部朝上，倒提着用水反复冲淋几次，然后用报纸松松地包上枝梢和根部，并用水把报纸浇透，将花材横放在阴暗潮湿的地方，经过1h左右，可是刚刚萎蔫的花材复苏。此法特别适于叶材和月季。
d.注水法：荷花、睡莲等，可用注射器把水注入茎的小孔内，直到水流出为止，以排除其内的空气。注水动作要慢，以免涨裂茎部组织。嫩竹子的节下打孔注水，可防其叶片过早萎蔫。
e.扩大切口面积法：扩大切口面积可增加吸水量。对于一般花材，在剪切时将切口斜向剪成马耳形。对于直径粗大如桃花枝等获吸水弱的木本花材，可用刀切去切口附近的部分皮层。
（3） 防止切口感染和促进吸水
c.切口灼烧法即将含乳汁较多的花材如一品红、绣球花等可将切口在酒精灯、蜡烛等火上用火烧炙，直至变色发红，立即放人冷水中，即可灭菌消毒，又可防止导管堵塞，从而利于吸水。但要注意保护好花头部分。
d.切口浸烫法即将花材下部3-4cm浸泡在开水中2-3min，浸到部位发白时，取出立即浸入冷水中。这样既可利用高温把导管内的空气排出以促进吸水，又可杀灭切口的细菌。在操作时，需用冷水浸湿的毛巾或纸包住花枝上部，以免热蒸汽伤害叶枝和花朵。此法适用于草本花卉，尤其是含乳汁、吸水性较差的花材。
e.切口化学处理法即用适当的化学药物对切口进行处理，以灭菌防腐，促进吸水。常用的化学药物有食盐、食醋、酒精、辣椒油、薄荷油等。
（4）应用切花保鲜剂
•目前常用的切花保鲜剂配方很多，不同的花材对保鲜剂配方的要求不同。一般切花保鲜剂含以下成分：a. 抗氧化剂，如抗坏血酸、硫酸亚铁和铁粉等。b. 乙烯清除剂，如高锰酸钾等。c. 乙烯合成抑制剂，如硝酸银。d. 吸附和吸水剂，如沸石、硅酸、氧化活性炭等。e. 杀菌剂，如8-羟基喹啉、硼酸、水杨酸、苯甲酸等。f. 营养剂，如蔗糖。
•应用保鲜剂时可根据条件加以选配，配制时最好使用玻璃、陶瓷、塑料容器，并根据不同切花材料选用不同配方的保鲜剂。如月季保鲜液为30g/L蔗糖 + 130mg/L 8-羟基喹啉硫酸盐 + 200mg/L柠檬酸 + 25mg/L硝酸银，菊花切花保鲜液为35g/L蔗糖 + 30mg/L硝酸银 + 75mg/L柠檬酸。
3. 花材的抑制法和催花法
•有时对那些吸水性太强、花开放太快的花材，或由于宴会需要必须对花朵开放时间加以控制的，需用抑制法使花朵迟开或缓慢开放。常用的方法有：
•绑扎茎端。对吸水性良好的花材，如百合、郁金香、玫瑰等容易开花的花材，可以细线或铜丝绑扎花茎端部，以减缓其吸水程度，或用手指捏弯花茎，压制它过多吸水。
•睡莲抑压法。睡莲一般下午三四点闭合，晚会时看不到其美丽的花容。如要晚上观花，则在不影响水盘水混浊的情况下，加两匙水溶石灰，麻醉正在开放的睡莲，使之无法准时闭合。但这种方法很伤花，次日就后继无力了。
•使用三氯甲烷（哥罗防）麻醉花，控制开花的时间，或注射硼酸水于花茎处，促花快开。
•樱花和桃花的吸水性能都很强，修剪切口时勿斜切，宜垂直于茎干切下，减少切口面积，蓄意限制吸水。
•冬天花的吸水都较好，可用铁丝穿过花柄，使花受伤，或搓揉花柄，破坏组织，亦可在切口处擦上发油，可防止花过分吸水，但要适度，否则会损伤花材。
•晚会上用的胸花、手捧花束，如花冠被切断，不能插入水中养护，为此，可先将摘下的花浸入水中使之吸好水再制作，制好后再喷些水，用塑料袋装好，放入冰箱，隔天仍可用。
•有计划地将花或新枝条暴露在特殊环境中，如高温、高湿度和光线明亮处或使用催花剂等，都可使花加快开放。
二、花器
•花器是插花时不可缺少的工具，能将花器与花溶为一体才是一副好的作品，也是构思插花布局前所必须考虑的因素。利用花器的个性，促进花形的美丽与动感。
•插花作品摆设在不同位置，花器的选择也有所不同；采取不同形式的插法，也决定了花器的取舍，例如：古典插花需要选择一些文雅的传统花器，若选用了新潮花器，两者就很难协调配合。
三、垫座
•中国传统插花十分讲究花几、花架。插花作品配上几架垫座，不仅增加美感，而且更显高贵雅致，此外垫座还能起到均衡作用，使作品获得统一协调的效果。
•势座除名贵的花梨木、红木制的几架外，还有树根制品、木板、竹垫、草垫、塑胶垫等。但也不是非用不可，初学者可暂不选用。
四、固定花材用具
•固定花材可用花插、花泥、铁丝网等。
（－）花插又名剑山，由许多铜针固定在锡座上铸成。有一定重量以保持稳定。花茎可直接在这些铜针上或插入针间缝隙加以定位。使用寿命较长，是浅盘插花必备的用具。有长方形、圆形、半月形等多种形状。
（二）花泥又名花泉，是近年来新发明的产品，由酚醛塑料发泡制成，可随意切割，吸水性强，干时很轻，浸水后变重，有一定的支撑强度，花茎插入即可定位，十分方便，因此大受插花者青睐。尤其西式插花强调几何图形的轮廓清晰，花材需从花器口水平外伸，这时，只有使用花泥才能达到。但插后的孔洞不能复原，使用1-2次后即需更换。浸泡时，应让其自然吸水，切忌用手强按下，否则内部空气不能排出，吸不透水。
（三）铁丝网
•由细铁丝编织成六角形孔网。高型花器不能使用剑山，可采用铁丝网。把网卷成筒状插人瓶内，花茎插入网孔，利用铁丝得以定位。当用花泥插粗茎花材时，也需在花泥外罩一层铁丝网以增加强度。大型作品可用铁丝网包裹花泥，再用铁丝固定在需插花之处，十分方便。
五、其他用具及附属品
（一）工具
•插花的工具很多，有专用工具，也有一些辅助工具，每一种工具都有其各自的功用。大致可以分为以下几类：
1. 修剪工具
•插花使用的修剪工具主要有剪刀、刀和锯。剪刀是必备工具，尤其修剪木本植物，可以根据需要准备各种类型，如枝剪和普通剪等。刀是用来切削草本花枝，以及雕刻和去皮的。花艺设计时，往往为求速度，多用刀而不用剪。锯主要用于较粗的木本植物截锯修剪。
2. 辅助工具 辅助工具有金属丝、铁丝钳、绿色胶带、喷水器等。
（1）金属丝 一般较多使用18-28＃的铅丝，号码越大，铁丝越细。最好用绿棉纸或绿漆做表面处理。在插花过程中，对花茎细小、柔软或脆弱易断的花材，要用金属丝插入花头或茎内，使其坚挺，易于造型。
（2）铁丝钳 用于剪断铁丝。
（3）绿色胶带 用铁丝缠绕过的花枝可用绿色胶带缠卷。折断的花枝如欲继续使用，可用胶带包卷使其复原。
（4）喷水器 花材整理修剪后，未插之前及插好之后都要喷水，以保持花材新鲜。
（二）附属品
•在插花作品周围放一些小摆饰物，如瓷人、小动物、丝带花等，以增添气氛。但必须注意，附属品的大小、形态和摆设位置务必要与插花作品相衬，不能喧宾夺主，更不应滥用，否则不伦不类，令人啼笑皆非，能不用时尽量不用。送礼用的花篮或手捧花束可适当结以一段丝带蝴蝶结作为装饰。
第二节 插花基本技能
•一盆花插得成功与否，首先要有好的构思，但只有设想，没有熟练的技能，也无法把创意表达出来，所以插花者必须掌握插花的基本技能，即修剪、弯曲、固定三个基本功。遵循¡°以构图需要为目的，顺其自然为主导，分明层次，造就美观¡±的原则，熟练地运用基本功。
一、花材修剪
•这是插花最重要的一环，从一开始直到作品完成的最后一刻都要剪不离手。如何取舍也是初学者首先碰到的难题。有如服装的剪裁，决定着衣服是否合身美观。
。清代沈复在《浮生六记》中论述：¡°剪裁之法，必先执在手中，横斜以观其势，反侧以观其态，相定之后，剪去杂枝，以疏瘦古怪为佳，再思其梗如何入瓶，或折成曲，插入瓶口，方免背叶侧花之患，若一枝到手，先拘其梗之直者插瓶中，势必枝乱梗强，花侧叶背，既难取态更无韵致矣。¡±
。自然的花材，欲令其美态生动地表露出来，合乎自己的构思，必须善于修剪。修剪时可注意下列几点：
•顺其自然。仔细审视枝条，观察哪个枝条的表现力强，哪个枝条最优美，其余的剪除。
•同方向平行的枝条只留一枝，其余剪去，以避免单调。
•从正面看，近距离的重叠枝、交叉枝要适当剪去，使之轻巧且有变化，活泼而不繁杂。
•枝条的长短，视环境与花器的大小和构图需要而定。
•在整个插作过程中，要仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。
。草花用刃尖剪，在节下剪容易插。木本要斜剪，剪柳、桃枝时，刀刃要沿着枝干平行地剪，不要留下切口，梅和木瓜则与枝干垂直地剪去小枝。
•除刺，有些花材（如月季等）有刺，宜插前先去除刺，可用除刺器或小刀削除。
•去残，花材有残缺者，宜修剪，月季花外层花瓣往往色泽不匀且有焦缺，宜剥除2-3片。
•总之要运用自己的经验和智慧，眼明、心细、胆大地决定取舍，才能创造出优美动人的艺术作品来。
二、花材的造型
•自然生长的植物往往不尽如人意，为了表现曲线美，使之富于变化新奇，往往需要做些人工处理，这就要求插花者用精细的弯曲技巧来弥补先天不足。弯枝造型的方法和要领分述如下。
（一）枝条弯曲
•枝条的枝节和芽的部位以及交叉点处都较易折断，故应避开，在两节之间进行弯曲为好。一些易折断的枝条，压弯时可稍做扭转。根据枝条的粗细硬度不同，采用的手法也有所不同。
•粗大枝条弯曲 用锯或刀先锯1-2个缺口，深度为枝粗的1/3-1/2，嵌入小楔子，强制其弯曲。
。较硬枝条弯曲 可用两手持花枝，手臂贴着身体，大拇指压着要弯的部位，注意双手要并拢，才可有效控制力度，慢慢用力向下弯曲，否则容易折断。
•软枝较易弯曲 如银柳、连翘等枝条，用两只拇指对放在需要弯曲处，慢慢掰动枝条即可。
•草本花枝的弯曲 如文竹等纤细的枝条，可用右手拿着草茎的适当位置，左手旋扭草茎，即可弯曲成所需的形态。
（二）叶的整形
•修剪
把自然的叶片用剪刀修剪成各种形状，用刀插花作品中，使构图更丰富。
•弯曲
把软叶把叶片夹在指缝中轻轻抽动，反复几次就可；对较硬的叶材用大头针、订书钉、胶纸、铁丝固定弯曲。
•加固
对叶柄较软的大叶片，可通过窜、贴铁丝对叶片进行加固定型或接长叶柄。
（三）花材的艺术加工
•铁丝造型
用铁丝通过绕茎、倒钩穿刺、左右穿刺等方法加固花茎或延长花茎。
•切割造型
用刀或剪刀把花切割成几部分，分别做成小花。
•粘贴造型
把各个花朵粘贴或花瓣粘贴进行造型。
三、花材固定
•花材经过修剪、弯曲，最终必须把它的位置和角度按构思的布局固定下来，才能形成优美的造型。这就全依靠巧妙的固定技术，固定方法有以下几种：
（2）叶片固定
（3）木本花材的固定
2. 瓶插的固定法
（1）瓶口隔小法
（2）接枝法
（3）弯枝法
（4）集束固定法
（5）自然固定法
（6）铁丝网固定法
3. 花泥固定法
第三节 插花创作的步骤
一、立意构思
•立意就是确定插花作品主题即插花作品所要表达的中心思想，要表达什么，怎样表达，要作到心中有数。
•也可依已有的主题选择特定的造型，适宜的花器、花材来达到叙述主题的效果。
•因此插花时必须先构思后动手，否则拿着花材也无从下手。
•可从以下几个方面立意构思：
确定插花的用途：
如胸花与新娘捧花，应根据用途，确立插花的格调与花材。
•明确作品摆放位置：
根据环境大小，位置的高低等来选定合适的花材与花型。
•明确作品表现的内容或情趣：
是表现植物的自然美还是借花寓意，其内容或情趣不同选材也不一。
二、选材
•选材主要根据构思设想，选择适当的花材和花器。插花所用的花材是从植物体上剪下来的花朵、花材、果枝、叶片及干枯枝条等材料。
•自然界具有非常丰富的植物种类，一般用于插花材料的植物应具备这样的条件：
•在水养条件下将保持其固有的姿态，且具有一定的珍贵价值；
•污染环境和衣物及有毒、有异味、花粉易引起人过敏的植物不宜选用；
•当地习惯上忌讳的少部分植物不宜使用。
根据构思选择花材要考虑花材的形状，花语及用花习俗，花器的作用是盛放、支持花材，是插花作品构思、造型的重要组成部分，可作为容器储水，以供养花材，花器也是插花创作不可缺少的重要材料，也是插花作品的一个重要内容。
三、造型插作
•造型¡ª¡ª是把艺术构思变成具体的艺术形象。插花作品造型必须根据立意进行选择。
•如果以装点礼仪、美化环境、烘托气氛为主，宜选用西方式插花造型来表现插花作品。常用造型有十多种。如：半球型、球型、水平型等。可以选用单一造型来制作插花作品，也可以将两种或两种以上造型组合来制作复合式造型的插花作品。
•如果以借花寓意抒发情怀，表达思想为主，宜选用东方式插花造型来表现插花作品。
•花材选好后，边插边看，捕捉花材的特点与感情，务求以最美的角度来把花材的形态表现出来。
四、作品命名
•作品命名也是作品的一个组成部分，它不仅可以加强主题表现，而且还可以传达出意境，在作者和观赏者之间架起桥梁，易于引起共鸣，对作品有画龙点睛的作用，大大提高作品欣赏价值。插花作品命名有规定命名和自由命名两种：
1. 规定命名：
•围绕主题进行构思、选材，同一主题有各种不同的表现形式。
•现今一些大型的插花比赛，往往采用这种方法，以评出作品的优劣 。如1990年中国在上海举办的全国插花艺术展览中，大会就规定10个项目，其中5个是规定命名（祖国颂、亚运之光、家乡、绿色赞歌、金秋）。
2. 自由命名
•作者根据自己的构思进行创作。要求题名与作品表现的内容既要贴切又要含蓄，引起人们寻思，令人回味无穷。其命名常有以下几种：
（2）以自然风光命名：
•春夏秋冬，风雪月夜，朝霞晚露 ，无可不取。如“春之韵”，“行云流水”等。
（3）以山水地域命名：
•如漓江春色，珠江帆等。
（4）以某一情趣命名：
•如“困扰”，“梦幻”等。
（5）以造型的形象来命名：
•如“起舞”、“丝路古堡”等。
（6）以诗句为题：
•如“桂花浮月满人间”、“小桥流水人家”等。
已是悬崖百丈冰
（7）一般性命名
•如“万紫千红总是春”，“吉祥如意”等。
五、清理现场，保持环境卫生。
•插花前先铺上废报纸或塑料布，花材在垫纸上进行修剪加工，作品完成后把垫纸连同废枝残叶一起卷走，现场不留下一滴水的痕迹和残渣。
第四节 常用花语
•玫瑰¡ª¡ª爱情，容光焕发
•康乃馨¡ª¡ª感谢母亲，母亲我爱你
•百合¡ª¡ª顺利，心想事成，高贵，百年好合
•菊花¡ª¡ª高洁，清净，长寿
•扶郎花¡ª¡ª兴奋，友爱，欣欣向荣，扶持郎君
•郁金香¡ª¡ª爱的表白，祝福永远，高贵，多情
•鸢尾¡ª¡ª好消息，想念你
•小苍兰¡ª浓情，幸福
•马蹄莲¡ª¡ª希望
•水仙¡ª¡ª多情，想你，冰清玉洁
•石斛兰¡ª¡ª美人，喜悦，祝福
•大花葱¡ª¡ª圆满，高贵，稳重
•腊梅¡ª¡ª不畏严寒，品格
•彩色海芋¡ª¡ª爱心，真情
•马蹄莲¡ª¡ª希望，高洁
•洋绣球¡ª¡ª骄傲，自尊，¡°酷¡±
•凤梨¡ª¡ª豪放，好运
•三色谨¡ª¡ª沉思，请想念我
•天堂鸟¡ª¡ª潇洒，多情公子
•失车菊¡ª¡ª纤细，优雅
•晚香玉¡ª¡ª寻找快乐
•桃花¡ª¡ª交好运
•梅花¡ª¡ª忠实，独立，坚毅，高洁
•荷花¡ª¡ª健康，清雅，出污泥而不染
•鸡冠花¡ª¡ª爱美，痴情
•圣诞花¡ª¡ª我心燃烧，祝福你
•银柳¡ª¡ª春汛
•千日红¡ª¡ª不变的恋情
•山茶¡ª¡ª可爱，春来早
•勿忘我¡ª¡ª勿忘我
•飞燕草¡ª¡ª慈悲，骄傲
•茴香¡ª¡ª赞美
•紫罗兰¡ª¡ª永远的爱
•芍药¡ª¡ª含羞，高贵，祥和，伴侣
•风铃草¡ª¡ª感谢
•蛇鞭菊¡ª¡ª灿烂
•红掌¡ª¡ª心心相映，爱心
•柳¡ª¡ª春汛
•牡丹¡ª¡ª富贵，刚直不啊，国色天香
•八仙花¡ª¡ª多姿多彩，变幻莫测
•高山羊齿（芒叶）¡ª¡ª优雅，常青
•尤加利¡ª¡ª美好的回忆
•文竹¡ª¡ª文雅，不变
•竹¡ª¡ª高风亮节
•松¡ª¡ª苍劲，长寿
•长青藤¡ª¡ª友谊，永不分离，诚实
•侧柏¡ª¡ª不变的爱
•黄杨¡ª¡ª常青
•八角金盘¡ª¡ª富贵
•苏铁¡ª¡ª永恒
•散尾葵¡ª¡ª优美
•龟背竹¡ª¡ª长寿
•富贵竹¡ª¡ª富贵
•荷花¡ª¡ª高雅
•满天星¡ª¡ª清纯、温柔
中国花语：
•天下第一香：兰花
•人间第一香：茉莉
•花中双绝：牡丹 芍药
•岁寒三友：松、竹、梅
•花中四君子：梅、兰、竹、菊
•花草四雅：兰、菊、水仙、菖蒲
•花中四友：茶花、迎春、梅花、水仙
•四大切花：月季、菊花、康乃馨(香石竹)、唐菖蒲
•玉堂春富贵：玉兰、海棠、迎春、牡丹、桂花
•中国三大吉祥果：石榴、桃子、佛手¡°多子、多寿、多福¡±
•梅花五瓣：五个吉祥神¡ª¡ª快乐、幸福、顺利、和平、长寿
•梅：坚韧不拨 与喜鹊一起 象征报春、报喜“梅独先天下而春”
•牡丹：象征兴旺富贵
•芍药：惜别、有情
•荷花：“出污泥而不染”象征廉洁高尚的品德
•万年青：表示万事如意、福寿健康、长寿幸福
•百合：表示“百事如意”，与万年青一起表示：“万年好合”
•桂：表示中举，子孙仕途昌达，有“月中折桂”，“兰桂齐芳”之语。
•夜合花：亦称“合欢”，象征婚姻美满
•橘：谐音“吉”，寓言吉祥、吉利
•松：象征健康长寿
•竹：高风亮节、坚贞不屈、智慧和谦虚，与梅花在一起“竹梅双喜”
•“竹、松、梅、月、水”画在一起为“五清图”
•“竹、松、萱、兰、寿石”为“五瑞图”
•兰：洁身自爱，忠诚，忠贞，崇高的友谊
•菊：孤傲不惧
•苹果：平安、爱心
十大传统名花：
•梅花：花魁
•杜鹃：花中西施
•牡丹：花中之王
•山茶：花中珍品
•菊花：高风亮节
•荷花：水中芙蓉
•兰花：花中君子
•桂花：秋风送爽
•月季：花中皇后
•水仙：凌波仙子
十大香花：
•兰花
•茉莉
•桂花
•水仙
•米兰
•珠兰
•白兰
•含笑
•玉兰
•晚香玉
节日用花：
•情人节 2 月 14 日
红色玫瑰及康乃馨
•复活节 3 月 21 日或月圆后第一个星期日
白色百合
•母亲节 5 月第 2 个星期日
康乃馨、玫瑰
•父亲节 6 月第三个星期日
铁线莲、花叶常青藤等蔓性花与酒瓶等搭配
•万圣节 10 月 31 日
观赏南瓜，橙色为万圣节的象征色彩
•圣诞节 12 月 25 日
欧州冬青、云杉、一品红
•农历三月初三
江浙地区郊外踏青，发间戴荠菜花
•农历四月十三
傣族泼水节，佩带黄石斛
•七夕节 农历历七月初七
小竹子、八仙花、铁线莲 百合
•农历九月初九 重阳节
插茱萸
•春节
瓜叶菊、金桔、报岁兰、仙客来、水仙、梅花、玫瑰、康乃馨、君子兰、非洲菊、多种观叶植物
其它场合用花：
•新婚夫妇：一串红、玫瑰、牡丹、梅、百合等
•一般夫妇：合欢、百合
•朋友生日：石榴花、象牙花、大红月季、百合
•长辈：君子兰、梅花、万年青、苏铁
•病人：马蹄莲、素色苍兰、满天星、兰花、米兰、百合
第一节 东方式插花的风格特点
•插花艺术自古以来就深受各国人民的喜爱，也为人们的文化生活创造无穷的艺术魁力和生活乐趣，她与其他姐妹艺术一样，也是社会生活的反映，均代表着一个民族、一个地区、一个时代的精神面貌和经济状况，因此，她的产生与发展也必受社会经济、民族意识、时代文化等诸多因素的影响，所以在插花的发展历程中，产生了西方与东方两大流派明显的区别与特色。
•东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创意与表现手法上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。
一、自然之¡°真¡±
•传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求¡°物随原境¡±，¡°形肖自然¡±，这是中国国画和插花艺术的理论基础，即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。
•这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。
二、人文之¡°善¡±
•中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以¡°善¡±为宗旨，所以中国人的审美观也以¡°善¡±为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥。
•如生活中人们称松、竹、梅为¡°岁寒三友¡±，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格；
•取梅、兰、竹、菊为¡°花中四君子¡±，以此比喻君子之儒雅、脱俗；
•用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托¡°玉堂富贵¡±，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围；
•以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。
三、艺术之¡°美¡±
•插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。善用木本花材，突出线条造型。如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。
•花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。
•作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果，力求艳而不俗、雅而不淡，据环境与创作的需要，色彩或绚丽、或素雅，使人的视觉感受明快而亮丽，清新而自然。
•传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。
•以花明志、借花舒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。
•整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。这是艺术插花的最终目的。
四、¡°圣¡±洁之尊
•艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心态去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。
•综上所述，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。她不仅是一种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。
第二节 东方式插花的创作理念与法则
•艺术插花创作要做到有形、有色、有意境，就必须了解创作素材的特性，也必须掌握各种形式的创作要求与技巧，才能插出有特色的作品来。
•东方传统的插花以表现植物的自然形态美见长，故也称为自然式插法。
•创作时除了按照造型的基本原理以外，还应该遵循以下原则，使作品更加合理、新颖、别致。
一、符合植物自然生长规律
•这是自然式插花的基本要求和主要特征。创作中要考虑草木花卉生长的自然形态，使作品达到一种“虽由人作，宛若天开”的艺术境界。
•起把紧：自然草木的发芽与生长，都是由一点向周边扩展的，所以插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，这样才能显示其自然生机。如松散交叉就像杂草丛生，既无生气也失美感。
•表现花材自然美：如潇洒飘逸的柳枝，创作中如使其聚集成丛，有违天意则失去其魅力；表现梅花时，不表现其横斜疏影的姿态，就等于失去了梅花的自然美，插花对素材的应用，是一个源于自然、取于自然、依于自然、再现自然的过程，一切以自然为本，是自然式插法创作的先决条件。
。花型要符合植物自然形态：自然式插法的花型所分的直立、倾斜、下垂等型式，也是根据植物自然形态而定的。植物生长有向阳性，直立型插花有如阳光在正立方，所有枝叶方向都向上，倾斜型插花有如阳光位于斜上方，放花叶倾向一侧，下垂型则适于蔓性枝条，向下悬垂。
二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
•插花艺术是集造型美、色彩美、内涵美、意境美为一体的有生命力的艺术品，借鉴中国国画的画理与书法的结构综合发展而生，故诸如开合、起伏、刚柔、虚实、藏露、层次等多变的创作手法，亦是插花艺术创作的根源。
（一）重视线条的应用
•东方艺术插花向来十分注重线形材料的表现力，认为线形材料更有情趣、更富生气、更能抒发情感。所以传统的插花经常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同形态表现不同的外延美与内涵美，或气势刚劲，或纤细秀丽，或潇洒酣畅，或一泻千里，或婉蜒曲折，枝条所蕴涵的表现力给艺术插花以无穷的创造力，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。
（二）高低错落，参差有致
•袁宏道所著《瓶史》中有¡°插花不可太繁，亦不可太瘦，高低疏密有如画苑布置方妙¡±。这里所论及的¡°太繁、太瘦、高低疏密¡±就包含着传统的插花比例与位置关系问题，这个比例关系包括材料之间、材料与花瓶之间、作品与环境之间的比例关系。
•传统的插花是很注重情感和意境的，因此，情意到达之处，任由发挥，故很难授予确切尺寸，但总体上应该这样掌握，雄壮有力的枝条可以短些，纤细飘逸的枝条可以长些，花朵色彩鲜艳便可少用，素淡的花朵可以多用。
。袁宏道言¡°花之所调整齐者，以参差不齐，随意断续，不拘对偶，此真整齐也¡±。所以插花的位置安排十分重要，不可太均匀对称，平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，数量上宜单不宜双，形体上不可太单一，要有所变化，让人有景尽而意未尽之感。
（三）虚实结合，刚柔相济
•插花中的虚就是松、浅、模糊、空白，实就是浓、重、密，刚就是劲、硬、挺，柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度，虚实配合好就有层次，刚柔搭配妙就有灵气。
1. 疏密有致
•插花材料之间不可密不透风，这样会难以显露每朵花的特有风姿，所以花与花之间应有空位，或以小叶、碎花加以间隔，这就是虚。但也不要平均间隔，否则陷于呆板。焦点和下部位置可较密集，上部空间和外围则宜疏，有疏有密才显灵性，故有上疏下密、上散下聚之说。
2. 浓淡适宜
•花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。
3. 留空白
•留空白是中国美学思想中的一个重要部分，也是中国式插花布局的一个手法。空白出余韵，是情势流动之处，在材料的疏密之间、参差错落之间留有空白，使人感到有一种情势从中油然而生，或喷奔而出，给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的伸展空间，在有限的空间展示无限的内涵，景尽而意未尽。
•例如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地，给人以无穷无尽之感。这种构图手法，一直广泛应用于中国的艺术领域，也影响着传统的插花艺术。
（四）呼应关系
•传统插花艺术的构图采用了呼应的手法，使其造型更加优美完整，内容更集中。呼应主要是指情势上和色彩上的呼应，注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。
（五）对比关系
•对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或可以使得作品的精华部分得以强调，有对比才能使插花的构图显得生动活泼，不致平铺直叙，这也是传统插花艺术里常用的技法，也称为“破”，如直者以曲破之，横者以竖破之，圆者以长线破之，所谓“破正求奇”。
（六）宾主关系
•插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。
•主，是作品的中心内容。一个作品不可能有太多的内容，否则杂乱无章，无所适从。
•作品的主题是通过素材、构图、构思、色彩诸多要素来表达的。
•中国式的插花，无论花朵、叶子、枝条或山石等都可以作为主体，只要是颜色比较突出，或分量比较重，或放于比较瞩目的地方，都可以处理为插花主体，并用对比的手法突出主体。
•而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。
三、讲求意境，寓意于花，更赋命题
（一）意境
•意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。
•东方式插花，崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。
（二）寓意于花
•人们根据花木生长的特性或特征形态，溶入个人情感，赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语，然而这些都是把人们的主观意识强加于花，故随地区、民族而异。花木象征含义的由来有以下几种。
1. 以花名的谐音定意
•花草的名称或别名及其谐音，往往是花材象征含义的来源，中国民俗常喜爱吉祥，花意常伴吉利。如百合寓意百年好合，万事如意；水仙为水中仙子，神圣高雅；桃花预示好运，有大展宏图之意；大丽花具有大吉大利、大喜之兆的含义；万寿菊象征健康长寿。此外，万年青比拟青春常驻；富贵竹为大富大贵。
2. 以花木的形象定意
•如石榴、慈姑一株多子，代表子孙满堂，后代繁荣；竹子象征谦逊与虚心、高风亮节；千日红代表不朽；悬铃花花形似古典的宫灯，可烘托张灯结彩的节日气氛。
3. 以花木的生长习性定意
•常以各种花木的生长特性及其形、色、香、质、神、性格等来评议。
•如梅花傲雪凌霜怒放，象征毫无畏惧的品格；菊花临秋独放，象征不畏严寒；兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节；荷花出淤泥而不染，纯洁无邪；松柏表示挺拔坚强，坚贞不屈，代表一种顽强的精神；报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚；君子兰代表君子至交，友谊万古长青。
4. 按传说、时令定意
•相传上古时，鬼怕桃枝，故传说桃树能避邪，又王母娘娘吃桃长寿，故桃为人们所喜爱。在中国，依节气更迭，流传着月令花与十二花神的风雅韵事。
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