《将进酒》教案
人教版高二选修
陈雪
2011 3101 0610
将进酒
李白
教学目标
1.把握本文的情感基调，通过朗读体会作品豪迈奔放的特点。
2.引导学生通过对诗句的鉴赏来把握作者的思想感情。
3.激发学生学习李白诗歌的兴趣。
4.背诵全诗
教学重点：理解本诗中诗人情感并把握其变化。
教学难点：学生对诗中作者愤激的思想感情的准确把握。
教学设想：通过诵读与探究讨论来鉴赏作品
教学课时：2课时
教学方法
1.诵读法。
2.质疑法。
3.比较法。
第一课时
一．导入
诗与酒相从相随。许多文人都与酒结下了不解之缘，多少诗人因酒而忘却了人世的痛苦忧愁，因酒在自由的时空尽情翱翔，因酒而成就传世佳作。
大家熟悉的曹孟德横槊赋诗“对酒当歌，人生几何”，王维的“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，还有范仲淹的“酒入愁肠化作相思泪”。
余光中有一首诗（《寻李白》），其中有几句是这样写的：“酒入愁肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成了剑气，口一吐就半个盛唐”。
相信大家都猜得到，写的就是李白。
李白的诗写得独绝千古，因而他获得了“诗仙”的称号，因他嗜酒而留下了“酒仙”美名。那么李白是如何使他的诗和他的酒完美的结合在一起的呢，又有怎么样的感情倾注其中呢？就让我们一起来学习接下里的这首诗，共同感悟一下。（板书：将进酒——李白）
二．作者简介
李白是我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。李白的诗以抒情为主。其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以后我国最杰出的浪漫主义诗人，代表我国古典积极浪漫主义诗歌的新高峰。
三．背景简介
唐玄宗天宝三年（744），诗人被排挤出长安后，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。《将进酒》这首诗则是作于唐玄宗天宝十一年（752）。距诗人离开长安已达八年之久。当时，他跟好朋友岑勋应邀住在嵩山的另一位友人元丹丘家做客。三个好朋友登高饮宴，借酒放歌，抒发情怀
四．解题 “将进酒”原是汉乐府的曲名。将，读qiāng，“请”“愿”的意思。 “将进酒”意即“劝酒歌”， 多以饮酒放歌为内容。李白的这首诗是借用乐府旧题，来抒发自己内心的情感。
五．指导朗读
1. 大家先听录音，听的过程中注意体会诗歌中的：节奏变化，韵律变化以及情感变化。并在课本上作适当的标记。
2.教师范读，疏通字词，了解基本意思 。
教师演绎示范：您没看见黄河之水从天上而来，汹涌奔流直到大海不再回头；您没有看见高堂上的明镜而悲叹满头的白发。早晨还像青色的丝线傍晚却变成白雪一样。人生得意的时候应该尽情欢乐，不要让金杯空对着明月。上天生下我这样的人才必然有用武之处，千两黄金散尽之后还会再来。杀牛宰羊姑且尽情作乐，应该一次喝上三百杯。岑夫子，丹丘生，快喝酒，杯不要停。我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听。荣华富贵不值得苦苦追求，但愿长醉酒不醒。自古以来圣贤的人都很寂寞，只有喜欢喝酒的留下了美名。陈王曹植从前在平乐观举行宴会。畅饮名贵的美酒纵情欢乐。主人怎么说钱少，只管买酒来和你痛饮。五花的宝马，千金的皮裘，叫小童拿出统统换美酒，和你们一起消解这万世的。
2.学生自读，出声朗读（2遍）然后齐读。
3.分别找学生朗读。
方法：①分层进行，每段分两层，依次是：起兴、入题、举杯劝酒、劝酒辞。②学生边读边看课本注释，疏通文意。③找出表现李白狂放的诗句。④在熟悉内容的基础上归纳各层大意。⑤练习背诵。
提示：这首诗，诗人感情的大起大落是一个显著的特点，这就是豪放的表现。诵读时应适应着诗人感情的变化来选择不同的声调，要注意诗中节奏的变化。
六．整体感知，鉴赏诗歌要点。
1、感情上大起大落，这首诗中，诗人感情的发展变化极快，可分四个层次
开头四句写悲。 一落笔就写黄河景象，有慷慨生悲之意。这是非同寻常的。诗人写黄河，颇能显示它的宏伟气魄和浩大声势其基调是壮；这次则不同——诗人仿佛站在高山之巅，顷刻间就看遍了它的万里流程，因有“不复回”之叹，尽管也写出了黄河的气魄之大，其基调却是悲。由此联想人生，诗人头脑中便出现了这样一幅图景：高堂之上，人们对镜自视，“不知明镜里，何处得秋霜”(《秋浦歌•其十五》)。真是流光易逝，人的一生竟像朝暮之间一样短促啊!至此，诗人的悲意更浓了。
“人生”以下六句写欢。 尽管诗人在政治上并不“得意”，但在他看来，朋友间的聚会也同样是人生中的快事，大家何不高高兴兴地痛饮一场呢!想到这，他顿生豪情，相信自己将来必能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。于是连呼“烹羊宰牛”，准备像东汉大学者郑玄那样“一饮三百杯”。诗人这种欢乐感情是真实的，也是高尚的，不同于凡夫俗子的只图一醉方休，因为他说出了“尽欢”的正当理由。
“钟鼓”以下六句写愤激之情。待到酒宴开始，诗人举杯劝饮，他的感情突然由欢乐转为愤激，他鄙弃那结党营私、排斥贤能的豪门贵族集团，因而说“钟鼓馔玉不足贵”；他憎恨这些人的黑暗卑污行径，因而说“但愿长醉不复醒”——这两句诗可以说集中地表现了他自离开长安至今的愤激之情。但这又不仅是为了一己遭遇，他还想到了“古来圣贤”他们有经
天纬地的才能而不为统治者所用。诗人说他们“寂寞”，不是否定他们，而是为他们惋惜乃至抱不平。尤其是曹植——这是他十分景仰的人，他赞扬曹植的豪华酒宴，其实是为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。这就加深了诗人的愤激之情，为结尾说的“万古愁”埋下了伏笔。
第二课时
上一节课我们读了李白的《将进酒》，作了简单的分析和整体感知，这一节课我们更深入地去探究李白地内心世界。
一． 同学朗读课文
二． 要点精讲
这首诗的基调是激愤豪放的，诗人的感情发展变化极快。
首先，诗的开篇就是两组排比长句，犹如挟天风裹海雨，向我们扑面而来，“君不见黄河之水天上来”，写大河之来，势不可挡；“奔流到海不复回”言大河之去，势不可回。紧接着又是同样的两个长句，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”感叹岁月流逝，人生短促之悲。
我们不禁为李白的开篇叫好称赞，但“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这不是李白的独创， 早在春秋时代问世的《论语》就有“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”的记载；汉乐府《长歌行》有诗云：“百川东入海，何日复西归；少壮不努力，老大独伤悲。”告诫世人：光阴易逝难回头，莫让年华付水流。 宋代豪放派词人苏东坡高唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”以及《三国演义》中的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”都是我国古代“流水文化”的扩展和延续。《将进酒》一开篇，就把作者的视线引到中华民族的母亲河──黄河，既描写了大河奔腾的壮观景象，又抒发作者“逝者如斯”的伤感。至于“君不见高堂明镜悲白发朝如青丝暮成雪”与作者的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁是个长；不知明镜里，何处得秋霜”则有异曲同工之妙。诗歌开头这两句，不仅为下面的“万古愁”埋下了伏笔，也为李白的“开怀畅饮”提供了充足的借口。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”以下六句写“欢，诗人渐趋狂放。朋友间的聚会时人生中的快事，“ 须 莫 必 还 且”等一连串表明意愿词语的运用，将诗人的感情又欢畅一步步推进，提升，积聚成高亢嘹亮的“会须一饮三百杯”。
*天生我材必有用，千金散尽还复来
赏析：诗中名句“天生我材必有用”，豪情万丈，千古流传。它是诗人自我价值的宣言，一反“人生得意须尽欢”的失望与消极，有力地展示了诗人深藏着的一颗怀才不遇而又渴望积极用世的痛苦的心灵，完全可以和“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”相媲美，他深信自己的才能总有施展的时候。这种乐观自信的精神，慷慨激昂的气概，是李白面对失意坦然自若的思想基础，是引导他不断进取的一盏明灯，就连无数吟诵此诗的后来者也深深地体会到了自我的人生价值
这是后世多少仕途失意者的自慰之辞。但在唐代，李白初进长安，确实对自己的前程充满信心，这在他的《行路难》略有表现：
金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲度黄河冰塞川，将登太行雪满山，闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难；多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
在这首诗中，作者想“渡黄河”、“登泰山”，无奈巨冰塞川，大雪满山，要奔赴前程，可谓举步维艰啊。但作者并没有心灰意冷，相反，他还从姜子牙（曾辅佐周文王）和伊尹（曾辅佐商汤）身上看到自己的影子，行路虽然困难，但终究有长风破浪之时，到那时便可“直挂云帆济沧海”。李白是在公元744年写《行路难》， 那年正是被唐玄宗“赐金放还”的时候，那时“千金”尚未“散尽”虽有怀才不遇的失落感，但“直挂云帆济沧海”的幻想还依稀可辨。八年之后，即公元752年，李白写《将进酒》时，当年“直挂云帆济沧海”的梦想已化为泡影，所谓“天生我材必有用”实际上并未受到重用，所谓“千金散尽还复来”实际上并不见来，仕途上的失意，生活上的困苦，“这次第，怎一个愁字了得”。（李清照）由此可见，“天生我材必有用，千金散尽还复来”表面豪爽，暗藏忧愁。
“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”这四个短句忽然加入，不仅使诗歌节奏富于变化，而且让我们仿佛诗人在席上频频的劝酒声。
“钟鼓”以下六句写愤激之情。酒宴开始，诗人的感情由欢乐转为愤激，借以渲泄心中的不平。“钟鼓馔玉”“不足贵”是出于愤慨。“古来”两句亦属愤语。 说到“惟有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表，因为曹植是他景仰的人。他为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况
。
*钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒
赏析：这两句诗反映了作者的人生观和价值观，“钟鼓”本是一种乐器，在这里是击鼓作乐之意，“馔玉”是指精美的食品。在封建时代，只有衣食无忧的达官贵人才有闲情逸致沉溺于声色犬马之中，享受山珍海味之美。李白不羡慕达官贵人的生活，实际是对权贵们的一种蔑视，这是封建社会的读书人最可宝贵的性格。这种不随波逐流的叛逆性格在作者的另一首诗《梦游天姥吟留别》中也有所表现：“……世间行乐亦如此，古来万事流水，别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山，安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”当然，有骨气，不等于没有忧愁。李白在蔑视权贵的同时，一种难言的惆怅也在心中涌动，他想通过"长醉不复醒"来忘却怀才不遇的痛苦， 但醉酒真能解愁吗？李白在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》一诗中作出了明确的回答：“……抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁；人生在世不得意，明朝散发弄扁舟。” 我们可以想象，一个满腹惆怅的人，当他一心解愁却又无法解愁的时候，内心是怎样的愁苦啊！表面上开怀畅饮，实际上愁箭穿心，这就是《将进酒》中的李白！
*古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名
赏析：在《将进酒》中，李白像一个大哲学家，对生活中的许多问题进行了哲学化的概括。就是作者在“饮”与“名”的问题上作出的结论。李白仿佛站在历史的最高点上，指点古代圣贤的功过是非。我们暂且不论他那“唯有饮者留其名”的高见带有多少历史依据，只说他与“陈王”的“深情厚意”。 在中国历史上，寂寞的圣贤不可胜数，作者为什么就提到“陈王”呢？我们从陈王的生平可以略知一二。 陈王就是三国时候的曹植，他才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”，最终没有得到父亲曹操的重用。“曹子建七步成诗”是著名的文学典故，他的《七步诗》家喻户晓：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣；本是同根生，相煎何太急？”与曹植一样，李白也有一段不堪回首的身世：他初入长安，抱济世之志，却为小人排挤，最后落个“赐金还山”的下场。 他对曹植情有独钟，大加赞赏，也许是同病相怜的缘故吧。
*“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”至结尾写狂放之情。
“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”，终于发出了最后的一番豪言壮语，即便千金散尽，也可以用名贵宝物来换美酒，让大家一醉方休，“同销万古愁”。诗至此，我们的心里也和诗人一样奔涌着跌宕起伏的感情激流。
*“与尔同销万古愁”
愁若止于一身，那是毫无意义的，诗人叹“古来圣贤皆寂寞”，为陈王曹植的遭遇抱不平，表现愁的深广。用历史的眼光看，“抱利器而无所施”的贤能之士古代有，今日有，则将来一定还有——这样的愁情，唯“万古愁”一语足以当之。
李白一生不得志，借酒浇愁，及时行乐，是他无奈的选择。酒并不能实现他的政治抱负，也就不能真正消解他的忧愁，但是酒可以暂时麻痹痛苦的灵魂，寻得暂时的内心平衡。杜甫在他的《饮中八仙歌》中写道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”借酒解愁，酒酣赋诗，慷慨悲歌，抒发胸中郁闷，酒成为他生命的一部分。
三． 板书设计
将进酒
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四．总结
五．对比思考
1.《蜀道难》和《将进酒》这两首诗都感情热烈奔放，风格豪放飘逸，这种浪漫主义风格是如何具体体现出来的呢？
明确：《蜀道难》把想像、夸张和神话融为一体进行写景抒情，从蚕丛开国说到五丁开山，从六龙回日写到子规夜啼，天马行空般驰骋想像，创造出博大雄浑的艺术境界。诗人寄情于笔下的飞流激湍、奇峰险壑，语言雄放，句式参差错综，韵律富于变化，把大自然、神话、历史和现实熔为一炉，且激情奔放，气势雄浑而富有变化。《将进酒》大量运用大胆的夸张，借以表达用平常语言不足以表达的激情，造成喷薄而出、一泻千里的震撼人心的效果，诗歌的开头，借助想像，写黄河从天而降，东走大海，又将人生由青春至衰老的全过程说成是朝暮间事，把本来短暂的说得更短暂，浪漫色彩极浓。诗中屡用极言其多的数量词“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”，表现出豪迈的诗情。全篇大起大落，节奏疾徐尽变，语言参差，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，跌宕起伏。
2.试将“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）与“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”作一比较，说说二者在内容和表现手法上有什么不同。
明确：内容上相同的是：都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度；所不同的是：前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见昂扬，后者于愤激中略见低沉。
在表达方式上二者的不同是很明显的。前者是直白，锋芒直指“权贵”；后者是曲达，以“钟鼓馔玉”借代权贵。
之所以有上述不同，可能跟诗人创作时的心境和选用的题材有关。《梦》诗写于初离长安之时，诗人余恨未消，又以游仙为题材，而“安能”二句有卒章显志的作用，不能不直截了当地说出诗人心中的意愿；而《将》诗作于此后七年光景，又值朋友欢聚饮酒，尽吐胸中块垒，也要跟饮酒合在一起，因此只能采用曲达。
六．结束语
同学们，我们虔诚的打开了李白着坛美酒，虽刚开启时弥漫出铺天盖地的悲伤，但接着饮下去，却无法不被他那非凡的自信和洒脱感染。深入理解李白的内心深处，就会发现李白不是真正的消极颓废，而是胸怀伟大抱负。
七．作业：背诵全文
课外学习卡片
一、李白的孤独意识主要表现在三个方面
（一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这种常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济世观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，他的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想像力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济世思想，融入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。
（二）如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。寻找知音，而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。
（三）李白的一些诗里，还表现出一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。
李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，他的内心深处，常有无法排遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到他的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤倔 ，豪中见悲的风格特点。
二、一位豪中见孤倔的诗人
在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是惟一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。
迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可即的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。
其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。他的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。有人认为：李白的诗豪放中见悲，有极为深沉的悲感。这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。
读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。
孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云：
“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”
很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著地热爱着的世界的。
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