木雕过程中的感悟
谈到木雕，我想我们再熟悉不过了，特别是我们莆田的木雕，主要以龙眼木雕为主，素以“精微透雕”著称。不过我们到底对木雕了解多少呢？俗话说“内行的看门道，外行的看热闹”，所以对木雕来说，一千个人有一万种的看法，而现如今随着经济的发展，文化水平的提高，关于木雕的报道和文章也层出不穷，比如有中原木雕、黄杨木雕、龙眼木雕、金漆木雕、东阳木雕、剑川木雕等，但大部分人对一件作品的认识，往往只是停留在对作品本身的外在感观、艺术美感等，以及对作品一些基本的了解如作品的名称、作者、产地、材料等等，而忽略了一件作品最核心的文化内涵、文化价值及其背后的故事等。而身为艺人的我，我想我能够理解一件作品背后的点点滴滴，下面我就以我创作的两件作品《一统江山》和《十八财神》来谈谈我在创作过程中对木雕的粗浅的认识和一些感悟。
记得在创作这两件作品之前，首先就是要对创作的作品有一个基本的构思、一个基本的框架，创作的题材很重要，什么样的题材就引领作品往哪一方面去体现，当时想的题材也就一个念头而已，觉得在当今社会经济不断发展的时代，需要有一个作品去体现时代的特征，所以就想到了《一统江山》，它是以长城为基本架构，想要表达的是社会的欣欣向荣和祖国的繁荣昌盛，构建社会主义和谐社会，同时也是希望祖国的和平统一的美好愿望。这样一件作品正好符合当今社会的主流趋势；当然另外一件作品《十八财神》跟第一件作品也是有一些关联的，它是以弥勒佛为基本架构的，在社会主义经济不断发展，祖国繁荣昌盛的大背景下，表达人们对生活的向往，对自己美好生活的一种追求，寓意着各个阶层、各行各业都有一个美好的丰收，以及对未来的憧憬。因此这两件作品从一开始就已经奠定了一个基本的方向。
那么一件作品有了方向之后，就要为这件作品选材了，一个作品材料的好坏决定了这件作品质量的好坏以及完成的情况，好的材料就会使我们的雕刻事半功倍了，所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。材料中我们的木头有松软的也有粗硬的，一般来说松软的比较容易雕刻，粗硬的就比较难雕了。如木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具，而比较疏松的木质比较适合初学者，这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感等。而我的这两件作品《一统江山》和《十八财神》分别是选用沉香和檀香的木质材料的，它们的木质都是细致、坚韧、光亮的，是上好的木质材料。木质的特点也很符合这两件作品的主题创作，而且它们在本身具有的特点外，还具有其它木质材料没有的香味，而这些香味具有持久性，是有利于身体健康的。
材料选完后就要对材料进行前期的处理，那就是木材的干燥处理，干燥处理一般采取的是人工干燥的方法即是将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发使木材干燥，一般情况下4cm板材烘干的时间需要一个礼拜左右，干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%，但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻，通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。这样就可以避免使木材在后期的制作中，由于过于干燥而造成损坏等。
接下来就是要对木材进行整体的勾勒，一般要画创意稿，再配以平面图及剖面图，在木材上画出大致的轮廓。如《一统江山》就是要纵向去勾勒轮廓的，而《十八财神》则就是横向地去勾勒了。然后就是要开始整体轮廓的雕刻了，这种方法我们一般叫做粗坯，就是以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。当然我们在粗坯雕刻的时候可以从上至下，也可以从前面到后面，或是从表及里，亦或之由浅入深，一层一层地渐渐推进，这些有时候是根据个人习惯或是木材的特点来判断决定的。但是我们在粗坯雕刻的时候要注意留有余地，这便于后面雕刻时的修改，比如我们在裁剪衣服或裤子的时候，如果袖子或裤脚长了，我们可以把它裁剪掉，但是如果短了就很难补上去，即使补上去也不会好看了。我们民间有句俗话是这样的：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”说的就是这个道理。粗坯之后就要开始细坯的雕刻，对细坯的雕刻就有一些讲究了，细坯的雕刻要求刀工圆熟流畅，要有充分的表现力，能够从整体着眼从发，调整比例和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，这是很关键的一步，不过要为后面的修光留有余地，这样一个作品的体积和线条就逐渐趋于明朗了。接下来就是修光了，修光的要求更高，要求的是非常细腻的刀法和娴熟的技巧，运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，力求使作品表面细致完美；利用特殊的雕刻技巧和方法，力求把作品意图准确地表现出来。如我的两件作品就是运用了浅浮雕、镂空等一些雕刻技巧，这样就可以使万里长城和弥勒佛形态栩栩如生，充分地表达出主题意思。修光完之后就要开始打磨，打磨需要根据作品的需求进行的，一般是先用粗的砂纸打磨一边，然后再用细砂纸，而且是必须顺着木材的纤维打磨，这样就不会造成表皮的损坏，直至理想的效果。紧接着后面就要着色上光，着色上光也要有一定的方法的，首先要保证木质和花纹在着色后能够依然清晰可见，所以在调配颜料的时候不宜过厚，颜料和水的一般比例是30：1，要有适当的稀薄，呈一定的透明状，这样即使我们多刷上几遍，也会使木质和花纹清晰可见，保持栩栩如生的状态。但是上色之后不要马上就擦光，一般要等12小时之后，这样有利于色泽的均匀覆盖，然后再去擦拭，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。其实说着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在我们在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。
当我们好不容易完成了我们的一件作品之后，从紧张而又繁忙的工作中解放出来，看到自己亲手制作的作品，犹如夏花的绽放，会有一种成功的喜悦和收获的快感，细细回味雕刻过程中遇到的种种困难和艰辛，我们会发现我们成长了许多，我们学到了很多，这便是创造的魅力，这便是艺术的魅力，但是真正感受到它的这种无穷魅力，还是需多雕多练，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的艺术语言和风格。所以我们还有很长的路要走，我们要在从艺的道路上不断地学习，不断地去创新，创造属于自己的新天地，一个新的里程碑。
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