木雕艺术心得体会
木雕艺术心得体会1
在嵩溪园安置小区参加了登封市嵩山木雕艺术研究所举办的“嵩山木雕初级培训班”的学习，经过培训学习，使我受益非浅，自身素质和木雕理论知识及实践得到了很大的提升，现就培训学习心得体会简述如下：
一、结识了一位好老师
参加此次培训最大的收获就是结识了王振北老师，王老师是嵩山木雕代表性传承人，登封市嵩山木雕艺术研究所法人，登封市政协委员，中国民间文艺家协会会员，河南省民间文艺家协会会员，郑州市工艺美术行业协会会员，登封市民间工艺家协会副主席，嵩山文化研究会常务理事。他慈眉善目，红光满面，说话轻声细语，平易近人，课堂上讲解细致，由浅入深，针对每个学员刻字情况指出不同的错误，因人施教，并亲自操刀示范，使我和其它学员们进步很快。课余时间给我讲做人的道理，要平衡好舍与得、名与利、精神与物质的关系，在微信上发布励志和修身养性的美文，虽然只有五十开外，却像一位智者，在人间沧桑风雨中，只有经历坎坷的人，才能深谋其理，能耐得住寂寞，坚守精神高地，不被横流的物欲裹挟，不为利欲所迷惑，处于低谷不颓废，遇到困难不退缩，得到赞许不骄矜，取得成绩不炫耀。同时也是一位好兄长，短短两个月时间，我们便建立了深厚的师生情和兄弟义，此乃我三生有幸啊!
二、了解了一种好文化
嵩山木雕始于先秦，于明清时最为兴盛。嵩山木雕是一种静中有动的舞蹈，是一曲无声的交响乐章，更是一副平面而又立体的图画，是中华民族文化核心嵩山文化圈的重要组成部分，它经历千年风雨，代代传承，以“技纳南北之精华，内涵匠师之灵气”而闻名于世，彪炳史册。2004年9月河南省公布的首批民族民间文化保护项目时，嵩山木雕榜上有名;20XX年嵩山木雕艺术研究所在嵩山脚下破茧而生;20XX年嵩山木雕又被郑州市人民政府列入郑州市级非物质文化遗产代表性项目目录。王老师的作品《道合景明》被农业部收藏，多件作品获得省市嘉奖，被多家电视台和媒体报道宣传。嵩山木雕是王老师三十年默默付出的结晶，是一种文化，也是一种艺术。
三、掌握了一种好技法
经过初级培训，使我初步掌握了嵩山木雕六种基本雕刻技法和雕刻工具的运用，虽然刻的字不是很完美，但我会利用一切可以利用的时间去多多练习，以达到熟练掌握的程度，并且还要参加中级培训、高级培训，全面学习木雕艺术。跟定王老师，把学习嵩山木雕作为自己后半生最为重要的爱好，为嵩山木雕艺术的发扬光大做出自己的不懈努力。
木雕艺术心得体会2
朋友，你见过软木雕吗?那可是我国传统工艺品中的瑰宝。不信，请你到我家来看一看，准会称奇。
我家的软木雕。它和美丽的珊瑚一起被放在最显眼的地方。这个半尺多高的软木雕呈椭圆形，有3厘米多厚，漆黑发亮的黑柚木是他的外壳，中间有两层晶莹透亮的玻璃，玻璃中间镶着软木雕成的立体风景，活灵活现，妙不可言。右边，一座飞檐翅脊的美丽凉亭掩映在松柏之中，亭子下层是一大堆突兀的怪石，一条小河弯弯曲曲蜿蜒其间。两只仙鹤悠闲地在波光粼粼的水面上漫步，时而仰头甩水，时而把头插入水中。小河左边是一座陡峭的山峰，从山脚到山顶满是茂密的林木，有郁郁苍苍的松，有铮铮硬骨的柏，有挺拔的修竹，还有茸茸的绿草，层层叠翠。这一切都是软木雕成的，你相信吗?最玲珑剔透的就要数那座建在水边的小亭子了。六角高立的亭顶古色古香，又尖又弯的亭角上蹲着几只怪兽，房梁上刻着精美的花纹，还有隐约可见的黄琉璃瓦、六根朱红的细长柱子、小巧别致的护栏，它做工精细。亭前的松树还看得见松针呢，叫人禁不住想摸一摸。
我常常望着这引人入胜的软木雕出神。我多么想让身体变小，到这秀丽的微型立体风景中遨游一番啊!这座巧夺天工的软木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的小木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。
木雕艺术心得体会3
作为一名木雕工作者，要创作一件成功的木雕作品，首先要用很长的时间来进行雕刻的基本功训练，因自由创作和表现，不能违反木雕的一般规律，从客观现实和主观构想，到木雕作品的完成有一个思想上的实际制作加工过程。制作技术熟练与否是木雕创作的起码条件，例如一个木工连起码的锯、刨、锤、打都不会，能做成美观耐用的家具吗?同样，一个木雕工作者连奏刀，运凿都不精通，何谈形体塑造，何谈形象的刻画。技术熟练的作者，一木在手，要方则方，要圆则圆，要粗则粗，要细则细，方圆曲直，随手出之，运刀如行云流水。有了这熟练的制作基础，想要创作成功的作品，还要求作者自身有深厚的文化知识和素养，以及对事物的深入观察，因只有学问知识的大小，基础的深浅，素养的高低，观察的锐钝与材料自身特有的形状相结合， “因势度形”充分展现木材的天然属性和木材的色泽纹路性能，施以恰到好处的艺术加工，是一件成功的术雕作品密不可分的条件。
创作木雕则因其材质的特殊，另有一番韧性和柔劲，这得归功于它特有的特征机理，这是其它材质所没有的，刀痕凿迹是“木趣”，木纹年轮的显观和暴露就是“木韵”了。创作作品时都要把木纹作为一种特殊因素考虑在内，使其起伏转折、流动变化。或使规则的整齐排列的线纹在造型的变化下呈现出扭曲，既规则又富变化，既一致又不同，使矛盾统一法则在作品上得到体现。木质肌理的运用可以说是现代木雕艺术语言之一，它和造型变化的手法一起，把作者所塑造的形象从通常人们能轻易理解的状态化成了新的感知对象，并赋予其新奇、深远和隔离的朦胧美，唤起观者的新鲜感和惊奇感，使观者更具有审美刺激性。由于木雕的这种特殊性，把作者的个性表现愿望与社会化视觉交换和价值检验的矛盾拉得更近。作者表达和观者感受驰骋于广阔的想象空间，增强了审美无限性。木纹肌理造化于自然，是客观存在的，但怎样处理运用它则各有奥妙不同也有高下之分。不是所有作品都用上木纹都美不胜收，如利用不当，也会成为累赘，此外在创作时故意留一些天然树、枝、杈、疤、节有时也能深化主题，增添野趣，达到深化美感的作用，但要顺其自然，切忌生硬造作。
其次创作一件好的木雕作品，无论在表现形式上如何变化多端，隐晦曲折，它总是外部客观世界的反映和作者内心世界感情的激发。作品的内涵和情趣是意念的产物，但是作品的技巧形成的处理，也是意念在先。因创作作品不能光在形式技巧本身上做*，应该透过它去看看其他诸种因素的配置组合，否则创作出的作品形式技巧无论如何好，无论如何精，也是一件华丽的外衣，但是一件木雕作品总是通过它的艺术形式和人们接触交流才能形成，木雕的语言是外形，外形处理好坏关系到作品的生命。外形表现要求均衡、概括、集中、洗炼，有时又要求有变化、有韵律，应该干净利落，连得起分得开。
由于作者的性格和偏爱不同，素养和感受各异，有的喜欢写实，有的喜欢变形抽象，有的刻意表现静态，有的偏爱动感。不管作者采用何种手法和形式，都应该表现作品的外形、气势、表情、意味，特别是轮廓线具有艺术的魅力，就像音乐，给人以节奏的享受那样，由那大小高低起伏的外形配置组合而成的动静，刚柔、长短、高低、粗细、曲直、方圆、疏密、强弱、缓急、张弛、明暗、虚实、浓淡、隐现、缮种种不同的交赞变化和对比像音乐一样给人以强烈的节奏感，一件好的木雕作品无论使用写实、夸张、变形或抽象的方法，它的外形处理都应是通过疏与密、轻与重、动与静的交赞变化做到繁而不杂，简而不空，密而不乱，疏而有致，并使其穿插变化，才能具有魅力，才能更好地表现作品的内涵，创作出好的作品。
木雕艺术心得体会4
偶尔翻看老电影《小城故事》，整个电影故事比较简单，什么电影艺术手法，演员表演相比现代电影都逊色很多。但是看完整部电影还是在心底默默的有一种感动，感动之一是那种执子之手与子偕老的真挚爱情。感动之二是男主角对于木雕文化的不懈的追求。
木雕不仅是一门技术更是一门艺术。像片中老木雕师傅说的做木雕必须用心，这是一种细致活，必须耐得住寂寞，不为繁世事所扰。想想当下，在这么一个物欲横流的世界，想做一个清心寡欲的木雕者真的需要很大的勇气和毅力。
起初，故事的开始总是那么的简单，我对木雕艺术知之甚少，更谈不上什么喜爱。机缘巧合，不甚幸之结识松园，也许命里本有此缘。首先是对松园此名略有感动，因为应市场经济的潮流，好多做木雕这一行的都开始趋炎附势，取个时尚、喜庆的名字，而松园却能坚守本分，坚持自己。松之傲骨精神也，园乃聚气之地。松，表傲迎风雪，顶天立地之精神;园，聚天地灵气，日月精华之意念。这也是松园人做木雕的精神。
先从材质说起，材乃雕刻之基础，选好材才能雕好作品。回到小城故事，老师傅还说了一句话，有些朽木，雕到最后发现内芯都是坏的，这样肯定出不了好作品。松园坚守这一观念，所有我们看到的松原作品，都是选取的上等好木材。跟松园师傅学了几招鉴别好木材的手段，概括四个字“望闻问切”。望，观其色泽、纹理;闻，叩之听其声;问，问其产地;切，感受其质。有人说这四个字是中医老先生看病时用的手法，实际上对待一个家具我们也要向对待一个人一样，用心就能感受一切。
再说说雕刻的工艺，在我不了解雕刻艺术之前，看到一些纹饰，不会太在意，因为自身因素我无法欣赏其所谓的艺术魅力。在我专研一些中国古典文化之后，慢慢开始理解那些纹饰，但这也仅仅只是理解，因为艺术不是我们看到什么就是什么，艺术是要我们去感受的，感同身受，才能融入。所以，我开始学会融入性的思考，我在想象着这些纹饰的意境，最终感觉自己慢慢的开始融入这些具有生命力的木雕艺术之中。
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