《哈姆雷特》
一千个人眼中有一千个哈姆雷特。《哈姆雷特》作为莎士比亚最负盛名的剧本，其华丽幽默的语言让我们陶醉其中，其深刻的内涵和哲思值得我们去深入探讨，其强烈的时代感和对现实社会的深刻寓把我们的目光带回了近代的欧洲，让我们感受文艺复兴运动对欧洲思想文化的影响。
在此书中，最引人注目的俨然是那一位忧郁而坚强的王子——哈姆雷特。
他原本是个阳光乐观，热情自信的青年。他深爱他的母亲，敬仰他的父王，热爱他的祖国。这位正直善良而博学多识的王子，在正常的环境下，本可以成为一位贤明的君主。
但是，父王被毒害和母亲的迅速改嫁，让他对自己的世界观产生了怀疑，使他变得偏激和多疑。“超乎寻常的亲族，莫不相干的路人。”是他对他的叔父虚伪的嘴脸的鄙夷和失望落寞的心。“脆弱啊，你的名字就是女人！”、“一头没有理性的畜生也要悲伤地长久一些”是他对母亲的失望和嘲讽。从此，乐观开朗的哈姆雷特便死了，忧郁，便和他如影随形。
而母亲对父王的不忠也导致了哈姆雷特对所有女性的失望，包括他所爱的奥菲利亚。他曾对奥菲利亚说，“进尼姑庵去吧！”这是也许是想告诉她，在这污浊的时间很难保持自我；但从另一个角度来看，尼姑庵在当时也是妓院的别称，这或许显示了哈姆雷特因对母亲的失望而造成的对性别的反感。他当着奥菲利亚的面讽刺女人们“烟视媚行，淫声浪气，卖弄你们不懂事的风骚”，对她说，“我没有爱过你”，甚至把她推到在地。他无法正视，也无法容忍父死母嫁的事实，这导致他性格迅速转变，他变得暴躁起来。
但要知道，哈姆雷特的性格是复杂而矛盾的，他或许在那时已经意识到了自己性格的改变，预测到自己会伤害奥菲利亚，于是想通过这样伤害她的方式警告她远离自己。但最后，悲剧仍无法避免，哈姆雷特还是间接地逼疯甚至害死了他心爱的女子。当他在坟墓听说奥菲利亚的死讯时，暴躁的一面便显现了出来。他不顾一切跳下坟墓要和奥欧提斯决斗，宣扬他对奥菲利亚的爱。但复仇的火焰又很快掩盖了他的悲伤，紧接而来的是他对母亲的责骂和最终的决斗。
然而，这场突然的变故也显示了哈姆雷特优秀的一面。他隐忍、坚定、思维敏捷。他在敌强我弱的情况下装疯卖傻，让人放松警惕，暗暗等待时机，巧妙利用戏剧试探真相，轻易识破前来试探他的臣子，将计就计除去奸臣；他信任朋友霍拉旭，不因地位差距对他有所偏见；他爱恨分明，嫉恶如仇。他厌恶阴险国王、不守贞洁的母亲和虚伪的臣子，但他尊敬自己的父王，爱护自己的朋友，热爱国家，关心民生，也受到人民的爱戴。他即使在装疯时语言也华丽幽默，显示出良好的教养和风度。
他是一个哲学家而非一个实干家。他那一句著名的“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”表现了他对生命的思考，同时也体现了他那矛盾的心理。是默默忍受，还是挺身反抗？人们，包括他自己，对于死亡的惧怕让他甘于忍受目前的折磨，而不敢面对未知的痛苦。“重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”他的丰富的哲思和矛盾的心理造成了他犹豫踌躇，优柔寡断的性格，而显然他同样也对自己的软弱、拖拉感到不满。
此外，他还有许多语言也富有哲理。例如，在观看大臣们酗酒纵乐的风俗中，他说“不管他在其余方面他们是如何圣洁，如何具备一个人所能有的无限美德，由于那点特殊的毛病，在世人的非议中也会溃烂。”这体现了他忧郁的性格和厌世的心理；他与罗森克兰兹的对话里说道：“世上的事情本来没有善恶，都是各人的思想把它们分别出来的。”这体现了一种主观主义的思想；他批判一些伶人只会在台上大摇大摆，乱喊乱叫，“虽然可以博外行的观众一笑，明眼之士却要因此而皱眉。”他说“你必须看重这样一个卓识者的批判胜于满场观众盲目的赞誉。”这不仅体现了哈姆雷特的艺术追求，也表达了莎士比亚对于戏剧时的态度。
莎士比亚，这位被称为“时代的灵魂”的伟大剧作家说过，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。”而《哈姆雷特》作为沙翁在英国那个颠倒混乱的时代所写下的作品，它在一定程度上也映射了那一个时代的社会现实。
当时那十六世纪末和十七世纪初的英国，社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。在这样的社会背景下，莎士比亚的作品充满了浓郁的悲剧色彩。作品中复仇的王子和狡诈的国王之间的斗争，映射了那个时代新兴的资产阶级和封建地主阶级之间的斗争，或是暗示了当时新旧贵族之间的斗争。
而哈姆雷特，这个复杂而矛盾的人物，正代表了当时人文主义者的形象。他忧郁苦闷的性格，正是当时人文主义者们认识到理想与现实中存在不可调和的矛盾时，他们无奈与痛苦心情的表现。他犹豫寡断的性格，也体现了资产阶级的软弱性。他体现了人文主义者的进步性，但同时也反映了他们的局限性。他的悲剧，是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。
而莎士比亚又是以怎样的心情来写下这样一部悲剧的呢？我只能从作品的只言片语中揣测他当时的心境，肯定的是，他当时的内心一定是悲愤而矛盾的。他用华丽优美的语句和跌宕起伏的情节，表达了哈姆雷特对国王和王后的不满和抗争，同时也能看出他自己对现实的不满。他想要打破什么禁锢，但是他没有这个能力，他只能用自己的作品，发出对时代的呐喊，揭开这个社会丑恶和黑暗的一面，撕裂它的伪装，敲醒愚昧无知的众人。他想要告诉和他一样有着人文主义理想的人们：想要获得胜利的话，就要有像哈姆雷特那样和敌人同归于尽的觉悟！
真正勇敢的人，应当能够智慧地忍受最难堪的荣辱，不以身外的荣辱介怀，用息事宁人的态度避免无谓的横祸。莎士比亚所塑造的哈姆雷特的形象，正好契合了他所认为的真正的英雄形象。这一位代表着人文主义的英雄，将在舞台上永远熠熠生辉！
《奥赛罗》
这是一部彻头彻尾的悲剧。难以想象，仅仅因为一个人的谎言和蛊惑，竟然能造成如此严重的后果。这部使人心惊胆战的悲剧，让人了解到人心的复杂，和谎言的可怕。
莎士比亚创造的伊阿古这个文学艺术形象，具有一种象征意味。伊阿古就是那个寄居在人心最黑暗处优哉游哉的魔鬼的代表。
戏剧的一开始，便通过对话，为我们展现了伊阿古对职位的不满，和他自私不忠的性格，让我们初步窥探了他的内心。伊阿古对元老和对奥赛罗截然不同的说辞和两面派的表现，也让我们明白他绝对不是个善茬。虽然他的第一个计划——挑动元老与奥赛罗的斗争，因苔丝狄蒙娜的解释而失败。但接下来一连串的计谋，让人清楚地认识到这是个自私自利的伪君子，表面忠厚诚实，实际上却是一个两面三刀的恶魔。
而事件的起因只是两件事：伊阿古副将的职位被人“占领”，而他自己却只能充一名旗官；奥赛罗与苔丝狄蒙娜的美满爱情，让他觉得“这好色的摩尔人跨上了我的坐骑”。这个以自我为中心的小人，被这两件事刺激到，疯狂地想要报复别人，想要享受把痛苦强加在他人身上的快感。他显然被嫉妒蒙蔽了理智，全然不顾自己的事业和将来。
伊阿古精湛的谎言和对人物精确的把控能力让人心惊。角色在对话中不断强调着他们对伊阿古的信任：“他的为人是忠实而可靠的。”、“我用生命保证他的忠诚！”、“伊阿古是个忠实可靠的汉子”、“我从来没有认识过一个比他更善良正直的佛罗伦萨人。”所有人都把他当成正直友善的朋友来看待，但他的内心却是如此阴险狡诈。这种强烈的矛盾感贯穿了整一部悲剧，而这也是悲剧发生的重要原因——恶魔正隐藏在在一群正直坦荡的人之中。
伊阿古深知人性的弱点。这个恶魔不断地玩弄着洛德利哥的软弱和不甘、凯西奥的忠心和自责、奥赛罗的自卑和冲动。这一切都仿佛成为他一个人的舞台。他似乎是天生的邪恶魔术师，用他的魔力顺利地推动事件朝着自己预想的方向发展：凯西奥被革除了副将的职位，奥赛罗怀疑苔丝狄蒙娜的贞洁，最终也使奥赛罗亲手杀死自己的爱人。他充分地运用了语言的魔力来达到自己的目的——虽然他自己说过，他干的事全赖计谋，并不是用的魔法。
毫无疑问，他是一个有才能的人，但可惜的是，他的才能没有用在合适的目标上，他被嫉妒蒙蔽了双眼，他的才能也被一颗邪恶的心所掩盖了。他自认为自己是聪明的，但实际上，为了嫉妒而断送自己的前程，这是非常愚蠢的事。他为了一个副将的位置去陷害别人，那他永远也无法成为一个主帅了。一个心胸狭隘的人，就算拥有天大的才能，也无法发挥出来。像他这样的人最终被揭发，落得那样惨烈下场，也是他咎由自取，大快人心。
而全剧的主角——奥赛罗，这位勇武爽快，正直坚定，善于治军用兵的汉子，这位在白人的世界里干出一番做为的黑将军，并没有在剧中展现出他应有的光芒。他轻信他人和冲动暴躁的弱点被展现地淋漓尽致。
而他最大的弱点，是不自信。尽管他同样信奉基督教，但他作为一个非洲摩尔人，肤色的不同和种族限制让他有所顾虑；尽管他是一位出色的将领，他也只是威尼斯城邦雇佣的一个将军，他的出身使他的地位略显卑微；尽管贵族们都赞赏他的才能，信任他的品格，但一提起奥赛罗，前面总是加上“摩尔人”的修饰；尽管奥赛罗夸耀着“我是高贵的祖先的后裔”，但他又怀疑自己的“黑丑”使妻子背叛他。他悲惨的童年经历使他没有安全感；肤色的不同使他无法融入这个白人的社会；口口声声说自己是高贵的祖先的后裔，但整天被人挂在嘴边的摩尔人的称谓，让他在潜意识产生了的疑虑和暴躁。他这种自卑的社交心理和外国人身份，成为洞察人心的伊阿古算计他的突破口；这种在内心积攒着的不安情绪，让他轻易地被伊阿古所煽动。导火线一经点燃，他的情绪便像火药一样爆发出来。满腔的怒火掩盖了他的理性，吞噬了他的爱情，也燃烧掉了他的生命。
而他与苔丝狄蒙娜的爱情悲剧也是全剧中最精彩，也是最让人扼腕叹息的剧情。有人说是因为他与苔丝狄蒙娜的爱情太深太真挚，使他们的爱情之间容不得一点沙子，使他忍受不了妻子的不贞，即使那只是捕风捉影的谣言。但一个真正爱他妻子的男人，又怎么会这么轻易地杀死自己的妻子呢？我相信他为苔丝狄蒙娜的美貌所吸引，被她的端庄高贵气质折服，因她对他的崇拜和她那善良的品质而喜欢上她。但他的爱情仅仅建立在苔丝狄蒙娜对他的同情与安抚之上，一旦听说了她不贞的谣言，他便失去了对她的信任，甚至不肯听她的一句辩解，他的大男子主义和他高傲的心不允许妻子的背叛，而他所谓的爱也被怒火给覆盖了。
苔丝狄蒙娜这个女神般的人物的心理是有所矛盾的。她一开始给我们呈现出的是一种新女性的形象。她不顾世俗规矩去私奔，大方承认与奥赛罗的爱情，与奥赛罗一同出征，患难与共。做出这般在当时环境下惊世骇俗的举动的女子，不难看出她有着坚定的意志和独立思考的能力，她绝对不是受人摆布的木偶；但在被奥赛罗误会时，她的表现却不能让人满意，那种新女性的形象仿佛也成为幻影。温顺的性格，出嫁从夫的理念，使她迷失了自我，成为爱的附庸，最终导致了她的悲剧。她坚守自己的贞洁，认真地履行自己作为妻子的义务。她坚信就算给她整个世界，她也不会为此失去贞洁；就算奥赛罗辱骂她是个娼妇，她也认为都是自己命薄；就算奥赛罗杀死了她，她也为自己的丈夫辩护说“谁也没有干，是我自己。”但最终，却落得那样被丈夫杀害的下场。反而是那个说“不守贞操的女人多着呢”的爱米利娅，顶着奥赛罗的怒火，勇敢地指责他的暴行，顶着出卖丈夫的罪名，揭开背后的真相，不惜负出生命的代价。
苔丝狄蒙娜，这个可怜的女人，却总是在可怜着别人。她是莎士比亚笔下那个时代贤淑女子的化影，集那个时代女子全部的优点于己身，但也摆脱不了那个时代女子共同的缺憾，她的悲剧，是整个男权主义社会的悲剧，是那个粗暴与野蛮胜于法律的制裁的时代的悲剧。而莎士比亚也想要借助这个理想般的人物宣扬人文主义的思想，寄托自己的爱情观，批判社会的黑暗与罪恶和人们腐朽的观念。
这一部彻头彻尾的悲剧，揭露了人性伪善的可怕和轻信于人的可笑，揭露了嫉妒和谎言的危害，揭露了交友谨慎和明辨是非的重要性，揭露了当时的种族歧视的问题，揭露了人们根深蒂固的腐朽观念和男权主义的思想，揭露了暴力凌驾于法律之上的怪像。然而在戏剧的结尾，当罗多维科面对着这血淋淋的场景时，他说，“这样伤心触目的景象，赶快把它遮盖起来吧。”像是要把这荒唐又不幸的事件，连同这被揭露出来的丑恶一起，遮盖地严严实实，仿佛一切从未发生过一样。。。。。。
《李尔王》
如果说奥赛罗的悲剧是由一个精于谎言的魔鬼造成的，那么李尔王的悲剧，就是因为一个傻瓜而引起的。李尔王这个自负又任性的老国王所下的一道旨令，让所有人的命运从此改写。
事情的起因，是李尔王要凭女儿爱他的程度去分封国土。而这种爱的程度，居然是通过语音表达来评判的。于是，善于逢迎的大女儿和二女儿分得了他所有的土地，而笨拙却真诚的小女儿却被驱逐，并且，直言进谏的忠臣还差点招来杀身之祸。
这个常年身居高位的国王，显然被他头顶的那顶皇冠给宠坏了，失去了判断是非的能力，染上了刚愎自用的毛病，甚至把自己看成权力的化身。“我对您的爱，不是言语所能表达的。”这样一句空洞、矛盾的话语居然能够让他信服。而小女儿“爱你只是按照我的名分”的话，和忠臣直言“君主不顾自己的尊严，干下了愚蠢的事情”无疑挑战了他作为君王的权威。而他最失败的一点，是把情感和伦理做为选拔的标准，而非能力和品质。
把国土全部拱手让人只是造成悲剧的一小部分原因，而他最愚蠢的地方，是他在失去权力后，仍然把自己当成权力的化身。但在女儿们看来，他只是个没有实权的糟老头子。而两种相互矛盾的认知之间的冲突，才是这个悲剧发生的直接原因。他最不能忍受的，是女儿们裁撤他的骑士，因为这代表他的权力被削减。于是，他负气离开，尽管外面是狂风暴雨。
在暴雨中，他诅咒着两个女儿，甚至诅咒着这风雨——“可是我仍然要骂你们是卑鄙的帮凶，因为你们滥用上天的威力，帮助两个万恶的女儿来跟我这个白发老翁作对。”在这时，他仍把自己当成权力的化身，甚至拥有支配自然的力量——“震撼一切的霹雳啊，把这生殖繁密的、饱满的地球击平了把，打碎造物的模型，不要让一颗忘恩负义的人类的种子遗留在世上！”而最终，他也因失去权力而疯癫。
但是，李尔王失去权力的过程，其实也是他成熟的过程。从一开始被他称为“傻瓜”的弄人嘲讽他“你应该懂得些世故再老呀”，到在暴风雨中他问弄人“我的孩子，你冷吗？”，再到称赞“疯子”为“高贵的哲学家”，可怜不幸的穷人们：“安享荣华的人们啊，睁开你们的眼睛来，替这些不幸的人们设身处地地想一想，分一些你们享用不了的福泽给他们。”这个一意孤行、刚愎自用的封建统治者，在暴风雨中成长，蜕变成了一位仁爱而有同情心的老者。
然而，最终小女儿的死，夺去了他最后的希望，于是，这个在悲剧中成长的李尔王，最终还是以悲剧收场。
而在剧中的“傻瓜”却是个真正的聪明人。在一个绝大多数是傻瓜的时代，不傻之人才是傻瓜吧。他弄人的身份给了他很大的自由度，而他在剧中也起着不可或缺的作用。他随心所欲、疯疯癫癫的语言，一是作为气氛的调和剂，让悲剧中有了喜剧色彩，而他最终的死亡也许也兆示着彻底的悲剧。二是富有深刻的哲理。“正是借助了愚人 ，我们才听到了真理的声音。”他多次运用暗喻的手法，用一些看似不搭边的话语，揭露真相，点醒李尔，批判忘恩负义的姐妹。“傻瓜”是一个洞察世事的凡人，莎士比亚通过描写这一角色，以一个凡人的眼光去看待这个世界，以一个凡人的口吻去批判那些滥用权力的人，取笑那些虚伪、贪婪的人。同时也发出感慨：“命运，从不给穷人开门锁。”借傻子之嘴揭露社会现象和真相，言辞间显露出对现实的无奈和愤懑 。此外，他还为我们展现出平凡人的人性之美，宣扬了人文主义的思想。
把这部悲剧放回到那个时代来看，它是莎士比亚在英国由盛转衰的时代所写的。那个时候，英国社会矛盾激化，封建王权逐渐暴露了其专制的本来面目，新兴资产阶级力量的不断壮大和其资本原始积累为手段的成长把社会重新推回到了动荡不安之中，政治的腐败和繁重的剥削引起了城乡广大人民的不满。而莎士比亚深切感到现实的发展同自己的人文主义理想之间的矛盾越来越大。于是，他通过写李尔王的悲剧，揭露出这一时期社会的矛盾和冲突，同情人民生活的苦难,批判利己主义对于权势、财富的贪欲，批评贵族们对法律制度的无视，道出社会的病态与秩序的混乱，他以这悲剧呼唤着理性之光，以恢复社会秩序。
《麦克白》
和另外三部悲剧不同的是，《麦克白》中的恶人并不是一开始就是恶人。莎士比亚着重描写了麦克白思想的变化历程，让人充分了解到麦克白是如何从一个英勇善战的爱国将士，一步步地堕落为权欲的奴隶，至最终被毁灭的过程。
该剧一开场，便是电闪雷鸣，女巫作法。这渲染了一种恐怖阴郁的氛围，也暗示了人物的悲剧命运。接下来画面一转，却是战事顺利的情景。在这里，主人公麦克白给人以保家卫国、浴血奋战的英雄形象。
麦克白在凯旋归来的途中第一次遇到了三个女巫，而这也将是他命运的转折点。她们宣称麦克白将荣升为考特爵士，并会登上未来君王的宝座，而对他的同伴班柯说“你虽然不是君王，你的子孙将要君临一国。”三个女巫所说的话，是一切事件的起因。
紧接着，女巫们的第一个预言便灵验了：麦克白被封为考特爵士。这让麦克白正视起了女巫的预言，而他所想的“也许命运会替我加上王冠”说明女巫的话已经初步起了作用。而接下来，国王对麦克白进行的重大表彰让他的贪欲开始发酵了。于是，在国王立长子为储君时，他想，“这是一块横在我的前途的石阶。”这时，麦克白已经显现出了他的野心。
而他的夫人鼓励和策划，就是使他跌入权欲深渊的最重要因素。这个狠毒的女人居然能说出会把婴孩的脑袋砸碎的话来。她深谙丈夫胆小犹豫的性格，为了把丈夫推上尊位，她不惜运用一切手段。她用激将法成功让麦克白抛下了疑虑，并定下杀死国王的计谋，又亲自布置好犯罪现场，把责任栽赃给两个侍卫。
在这时候，麦克白的良知其实还没有真正泯灭。他的内心是矛盾而冲突的。他在杀人时所幻想的悬浮的刀子，就是他内心冲突的体现。他在杀人后仿佛听见“麦克白已经杀害了睡眠”，是他的良心对他的惩罚。他担惊受怕的神情，表现他已经对自己的行为感到后悔了。
但杀戮一旦开始，就很难再停止了。他作恶的行为虽然使他良心不安，但却给了他国王的尊荣。要知道，一个人的欲望是永远无法得到满足的。“以不义开始的事情，必须用罪恶使他巩固。”当他说出这句话的时候，他就已经被权力这罂粟花蒙蔽了双眼。他一面感叹着“我们的心灵把我们折磨得没有一刻平静的安息。”一面为了巩固统治，让刺客去杀死一切会阻碍他的人。当班科的鬼魂出现时，他已经疯狂了：“去，可怕的影子，虚妄的挪揄！”他盯着虚无，双手挥舞着空气，苍白的脸色显示出他内心的无比恐惧。而这个时期，也是麦克白的思想斗争最激烈的时期。
而当女巫们第二次出现时，也是他的良心完全泯灭之日。女巫们告诉他：你要留心麦克德夫；没有一个妇人所生下的人可以伤害他；不用害怕被打败，“除非有一天勃南的树林会冲着他向着邓西嫩高山移动”。而这样的“免死金牌”，也让他的行为更加肆无忌惮起来。他将麦克德夫的妻女全部杀害，用暴政来统治百姓。“要是有谁嘴里提起了一句害怕的话，就把他吊死。”“我的习惯于杀戮的思想，再也没有什么悲惨的事情可以使他惊悚了。”而最终，他也因失去民心，被贵族们联合英国攻打，在战争中死去。
莎士比亚用这样的一部悲剧，批判了野心对良知的腐蚀。正是野心，让本来有着崇高地位和卓越才能的麦克白，变成了百姓唾骂的对象。而剧中的女巫则是命运的化身，女巫们用模棱两可的话语激起了麦克白的野心，她们引诱他，给他希望，许他未来，但最终又抛弃了他。麦克白的悲剧告诉我们：命运是多么反复无常！它通过控制人们的欲望，让他们走向既定的结局。
而莎士比亚在英国那个社会矛盾尖锐的时代，写下这样的一部悲剧，是想要揭示当时追名逐利的腐败社会风气，批判那些自私自利的野心家、冒险家，批判那腐朽落后的封建思想，宣扬人文主义的思想。他用这样的悲剧，向人们发出忠告：人类永不满足的贪欲比定会导致他们自身的毁灭。
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