Coldplay一直是我很喜欢的摇滚乐队。初中的一首《Yellow》让我初触摇滚，当时还不知道摇滚是什么，只觉得这首歌太好听。挖掘Coldplay以前的歌，认识到这是个从成立以来一路都是很有个性的乐队。从《Yellow》所在的乐队的第一张专辑《Parachutes》开始，他们便像是《Yellow》的MV所表现的一样，青涩的歌声后是才华的旭日东升。接下来，他们通过《A Rush of Blood to the Head》这张散发青柠薄荷味荷尔蒙的专辑，用《In My Place》宣扬自己的“我的青春我做主”；《X&Y》中，如《Fix You》的深情款款说着各位成员初为人父的温暖感受。然而《Viva La Vida》这张专辑，其独特的编曲、大气的弦乐编排、磅礴的气势感，正式标志着Coldplay的成熟，成功地将他们的事业推向了顶峰。正是因为这张制作精良的专辑，他们渐渐深入我周围的生活，从“小众乐队”成功变为“著名乐队”。
自《Viva La Vida》的辉煌之后，翘首三年，终于等到了Coldplay的新专辑《Mylo Xyloto》。一开始看到专辑名我竟然是兴奋。上张专辑用西班牙文“Viva La Vida”来诠释“生命万岁”，然而这张专辑却用的是乐队自创的语言。乐队的解释是，这个名称没有确切意义，由听众自己理解，然而台湾倾向于把它翻译为“彩绘人生”，这是和专辑五彩缤纷的封面有关的吧！我窃喜，是因为我以为Coldplay又延续了一种近乎鹤立鸡群的玩世不恭的独特风格。
然而一口气听完这张专辑，多多少少却有些失望。整张专辑的风格偏向迷幻的色彩，乐器的运用更为复杂，加入了更多的电子乐元素。可以讲，这张专辑的商业味伴随着流行味而渐渐显露出来。与以往的专辑大有不同，这张专辑整体风格明亮欢快，一开始听耳朵也跟着喜庆的旋律扇动，然而听下去才发现似乎多了一些不成规律的凌乱。或许是听惯了Coldplay以前精致的慢摇编曲，感觉主唱Chris Martin的充满磁性的声音在花俏的电音中更显弱势了。
《Paradise》一开始是一段感觉比较神圣的教堂风琴和钢琴的前奏，小提琴平缓但不失气场，使整首歌的主旋律凸显了出来。这首歌我尤其喜欢它的贝斯，沉缓的几个简单的旋律，却调动了整首歌旋律的韵味。主唱Chris Martin的嗓音似乎显得虔诚起来，在明亮的钢琴声中像是轻轻地叙述着这首歌的故事。确实迷幻缓和的轻摇滚曲风切合了歌名“天堂”之意，是我比较喜欢的一首歌。
《Hurts Like Heaven》旋律一进耳朵就是欢快地在耳膜中捣乱的感觉。主唱用了最拿手的空灵的假音，听起来也是喜庆十足顽皮十足的。身子不自觉地跟着摇摆，副歌部分连续不断的电吉他solo运用了延音效果，却是欢快的演奏，更加重了此曲的迷幻味道。《Charlie Brown》的感觉和这首歌很相似，与Snoopy的可爱感好像没有任何关系……
《Us Against The World》延续了Coldplay之前慢摇的风格，所以在整张专辑当中此曲的编曲相对简单一些，主唱的声音也显得更为真实了。开头电吉他的solo平缓宁静，后面渐渐加入木吉他轻快的扫弦和钢琴和弦的点缀，是歌曲的形态更丰富。主要欣赏的是主唱的浅吟低唱和电吉他的solo。
《Every Teardrop Is A Waterfall》这首歌的编曲倒是没有给我多大的惊喜，但是它作为主打歌是有一定的含金量的。这首歌的风格也是很欢快的“玩”风，首先是电音和电吉他轻快的旋律，然后鼓点是一个特点。反而主唱的声音经处理之后带些失真，更加强了这首歌的顽皮“玩”风。然而歌词却惊艳：从碎石下传来反叛的歌声\一代垮掉\宁愿暂停也不愿永远休止\许我在一片黑暗之中 也许我跪在地上\我是处在夹缝中的一代\许我的心脏在跳动我的脉搏不息\主教堂在我心中\向你发誓\们看着这灯光渐渐亮起在我心中的圣主教堂\灯光告诉我一切安好\我们飞上高墙\一声鸣笛都是一曲交响乐\一滴眼泪都是一片瀑布\一片瀑布\么你也可以狠狠的伤害我\我依然要高举旗帜。歌词有浓重的宗教色彩，然而却又一种顽强不屈的希望与理想的味道，是一种勇于反抗阻挠而追随音乐的理想与坚持。歌名直译是“每一滴眼泪都是一个瀑布”，但我很喜欢“泪流成瀑”这个翻译，或许这个夸张的表达是一种理想的渴求。这首歌的大气给了我《Viva La Vida》的喜悦，也是乐队“重返青春”的宣言。
《Princess Of China》是和当红流行小天后Rihanna合作的一首歌，流行味重了点，电音主打。这首歌编曲稍弱，但是Chris Martin的空灵假音与Rihanna厚实的声线意外配合，也许与《Lost+》中和Jay-Z的合作一样，这是Chris Martin对掺入流行元素的一个大胆尝试。
其他歌没有什么让我惊艳的地方，应该以上几首歌可以概括这张专辑的整体风格和特点了。可能老牌粉丝失望的原因是“期望越大，失望越大”。上一只专辑《Viva La Vida玩酷人生》可谓将Coldplay碰上了鼎盛的高峰，而这张历时三年的说是乐队呕心沥血的精心之作，而队长兼主唱Chris Martin也表示可能再也写不出比这个更好的歌了，原因是上一张专辑的成功已经难以超越。这张专辑通篇是欢快明亮，两首小清新加上承接上一张专辑的磅礴大气，却已经失去让我们一口气听完之后被它气场所压倒的惊艳威力。乐队表示花太多的心血在这张专辑上，“都不知道那什么来做下一张专辑了。”那么，这可能真的表明乐队是已经过不去上一张专辑的巅峰了。他们把大部分精力放在继承上一张专辑的成功元素中，花大心血在精巧的编曲上，却反而使得这张专辑失去了原来的真实细腻。
乐队呕心沥血的制作，我听出了乐队充满期待的叫喊，然而心里却是隐隐地痒，不断问“以前那个Coldplay去哪儿了？”或许我们的解读并不对，这次乐队风格的大胆突破，对迷幻风格的尝试，并转变为欢快明亮的色调，或许是对外界一种“玩”的宣言。以前那个吟唱着慢摇情歌的Coldplay，那个在Brit-pop这条路上另辟道路的Coldplay，那个大呼生命万岁的Coldplay，或许自知他们已无法超越上一张的成功，便转变用迷幻的风格来宣誓另一种随性。也许现在我们听的，只是他们的开幕词。在忠实的老粉中，必定有两种极端的评价：一种对他们风格的改变喜闻乐见，并且乐于接受；一种当然是觉得他们“再也不是原来的Coldplay了”。然而，尝试改变何尝不是一件好事？加上Coldplay本来就是一个“不安分”的、独特的乐队，或许这种改变，这种与以前的专辑不同的五彩缤纷的改变，会孕育着他们另一个巅峰的再起？
我的朋友说Coldplay好像没那么“酷”了，我说还好，因为从这张专辑看来，他们还是不改“玩”的本性嘛。即使“玩酷”不再，酷玩犹在。
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