李清照不同时期的词风探究
通过了解李清照，能让我们更了解那个时代。现在，就让我们一同走进学习之旅。
李清照（1084---1151?），自号易安居士，山东济南人，出生在一个学者仕宦家庭。父亲李格非孤傲耿直，精通经史，为“后四学士”之一，母亲王氏也知书能文。李清照受家庭环境的熏陶，博览群书，多才多艺，能诗词，善文赋，以词最有名，“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”（王灼《碧鸡漫志》）十八岁时，嫁于宰相赵挺之之子、太学士赵明诚为妻。赵明诚是著名的金石家，他们夫妻恩爱，志同道合，共同收集、研究金石书帖。这种切磋、研究的婚后生活，使李清照积累了丰富的艺术鉴赏和艺术审美经验。建炎之年（1129年）八月，赵明诚卒于建康（今南京），李清照悲痛欲绝。后李清照南渡，流落江南，晚年避乱金华。李清照的后期生活，备尝了国破家亡、逃难漂泊、珍品散失等惨痛和艰辛。但这种不幸，使她的词作有了更深的社会意义，在艺术上也更加成熟。
李清照有词集《易安词》（一名《漱玉词》），早佚，今人搜集得八十首左右（有一部分是否是她所作尚有疑问）。由于李清照是中国文学史上的一代奇女，其词独具一格，后学者对此研究颇多。我认为李清照词风是一个动态发展过程，影响其词风变化的主要原因是她的生活经历。“婉约”是易安词的主要词风，在此基础上，南渡前词作流丽婉秀，清雅缠绵，风韵优美；南渡后转为哀婉悲郁，凄苦深沉。本文将从易安词中选出其各个时期的代表作，结合其当时的生活背景，探寻易安词风的演变过程。
一、词风的渐成与发展
李清照南渡前，少数作品描绘少女时代的欢乐生活或自然景物，大部分作品则是抒写婚后与丈夫赵明诚的两地相思之情。
李清照的少女时代，社会相对稳定，家庭生活富足，没有经历过苦难，此时的生活是安静、闲适、欢快的，她热爱自然，热爱生活，对未来充满了美好的向往。《如梦令常记溪亭日暮》便是其描绘这一时期生活的主要代表作之一。
如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡！争渡！惊起一滩鸥鹭。
在这首词中，李清照以她擅长的白描手法，追记了一次有趣的郊游。开篇以“常记”二字为总领，说明词中所写不是落笔时生活的纪录，而是常浮脑海的美好的回忆。词中将瞬间动人的神情、动作、音容、景色联成一个有机的整体，组成了有人有景、有声有色的富有立体感的生活画面。全词在日暮饮酒、兴尽晚归、迷途误入、争渡惊鸥一系列环环相扣的完整叙述中，展示了女词人卓尔不群的情趣，豪爽洒脱的风姿，活泼开朗的性格。在李清照的词作中，出现过很多次不同韵味的“花”的意象。这首词中， “花”的意象体现的是纯真浪漫的少女情怀。宁静的荷塘中，田田的绿叶间，点染着朵朵洁白的荷花。“误入者”置身这荷花的深处，一方面为找寻归路慌忙“争渡”，一方面因突现眼前的美妙景致而心胸激荡。那一股突然迸发的，不可名状的喜悦之情，从字里行间跃然纸上。作者侧重写景，融情于景。荷花丛中一叶轻舟摇荡的美景图，不仅使读者分享着自然的美丽景致，还分享着作者的一份美好的心情。此时李清照轻盈宛秀的词风已是显而易见。
李清照的丈夫赵明诚当时是卞京太学的学生，是金石收藏家，也是鉴赏家，婚后的李清照自然也受到了丈夫的影响。年轻的夫妇嗜玩古书画成癖，夫妻之间恩爱和睦。明代赵世杰称他们“佳人才子千古绝唱”（《古今女士》）。李清照在她晚年的《金石录后序》中记载这段时期的生活说：每到初一、十五的日子，他们夫妻典质衣物，进入相国寺，买些碑文、果实回家，两人边吃边赏玩，过着无忧无虑的生活。崇宁二年（1103），朝廷下昭禁止元祐党人子弟居京，李清照可能别夫回原籍。至崇宁五年春，朝廷解禁，李清照才得以回京。婚后不久，赵明诚开始出仕大观元年（1107）其父赵挺之被罢去相位，不久离世，死后几天蔡京诬陷赵挺之为元祐党人，后风波虽平，但赵明诚兄弟可能因此而失官，明诚便与李清照离京屏居青州（今属山东）乡里，在长达十余年的时间里，夫妇二人致力于收藏整理文物，余暇时也常饮酒赏花，吟诗作对，夫妇俩相濡以沫，过得平静充实而富有情趣，此时李清照的笔下无一凄苦之作。徽宗宣和三年（1121）赵明诚被起任去莱州（今属山东）为官，他的出仕，给夫妻琴瑟相合、宁静淡雅的生活带来了一些离别相思的况味。
通观李清照婚后至南渡前的词作，多表现夫妻之间真挚的爱情，抒写离愁别恨。能反映这一段时期创作风格的代表词作有：《一剪梅—红藕香残玉簟秋》、《醉花阴—重阳》、《凤凰台上忆吹箫—香冷金猊》等。
一剪梅
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。
深研词义，此词非作者与赵明诚分别时所作，而是作于某次远离后。从词中可以看出作者与丈夫的笃深爱情，离别相思之苦。荷花凋谢了，躺在竹席上已经有凉意了，这时节、这情景最容易惹起离人的愁思。 “轻”、“独”形容动作的轻倩细腻，反映出失伴鸳鸯的寂寞和依恋凄怆的意绪。同样是水上泛舟，但跟少女时代已有很大不同。过去见到的是萍花、汀草、鸥鹭，而现在她却因渴望鸿雁传书而满怀怅惘之情。这种相思之情表达含蓄、形象，引人共鸣。下阙写别后相思之情的难堪和无法排遣。“花自飘零水自流”，照应首句，借水边景物暗喻青春易老、年华易逝的道理。“自”字说明这是自然规律。“一种相思，两处闲愁”，作者用这一形式对称、音节和谐的对偶句，凸显出两地相思是何等自然与不可避免！因爱得深，才思得切；思而难偶，才愁得苦；愁得苦，则情痴。这种两心相印的思念之情是没有办法使之消除的，刚想摆脱一下，展开眉头，它却不自禁地涌上了心头。“才下眉头”两句借用了范仲淹“都来此事，眉间心上，无计相回避”的句意，但却和范仲淹的词不同。范仲淹写乡愁不在眉间在心上，抒情虽然细腻，表达却比较平直。而“才下”、“却上”却更能形象地写出思潮起伏感情震荡的情态。词中写少妇的相思之情十分熨贴细微。宋词中不乏相思怨别之作，但大多是男性词人代拟女性相思，而清照词以女性的敏感细腻来表现内心情感世界，格外真切动人。
醉花阴—重阳
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词写的也是离愁，但和二十年前写的《一剪梅》已经大相庭径。这一年，李清照已经三十八岁，开始进入哀乐中年，对待生活的态度比以前严峻多了。词的艺术也更加成熟。在《一剪梅》中曾经表现出的那种新婚少妇的炽热的爱情和执着的相思，到《醉花阴》中则变得更为深沉更为含蓄了。
一年一度的重阳佳节又到了，本该天高云淡的天气，如今象人的心情一样“薄雾浓云”，阴沉沉的。女词人在重阳佳节“东篱把酒”，消磨着黄昏的时光，篱畔的一阵阵暗香，贮满了衣袖。“东篱把酒”和“暗香盈袖”，这些也许都是旧时常有的情景，可是此时把酒赏花的人，却已经不是旧时的心情。菊花虽美，虽香，但无法与远在异地的亲人把酒共赏。早年曾经“沉醉不知归路”的满怀着少年闲趣与激情的酒意，在这首词里则浸透了浓浓的相思愁绪。 “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”三句一气呵成，点明了这首词的主题。别以为“我”“不消魂”，当帘儿被西风卷起，就能看到“我”的面容比黄花还要消瘦了。用“瘦”来表现忧愁之深，相思之苦，这种感情是深沉的、是内向的。
《凤凰台上忆吹箫--香冷金猊》也是婉约词的精品，在此不多作品析。这些轻盈精妙的相思曲，铭刻着女词人的情感历程。虽然分离，却互相惦念，一种离愁，由两人分担，“离愁别苦”也减轻了许多，更何况时时尚有传情锦书的慰藉。苦涩的离愁中含有夫妻双方心心相印和彼此眷恋的幸福感，构成李清照爱情词的一大特点。因而易安词作，写夫妻相思，虽有离别之情，却无切骨之痛，即使苦涩也带有清透明朗，虽然忧伤仍不失轻盈美好。 而这一时期的创作，则奠定了“婉约”在其词作中的主要风格。综观李清照南渡前的词风，可以说是流丽宛秀，格调清雅，深挚缠绵。
二、词风的转变
靖康元年（1126），金兵攻克汴京，次年，北宋灭亡，史称“靖康之变”，北方的广大地区沦陷。李清照仓皇南渡，其书画亦大部分遭到焚毁。1129年，赵明诚不幸病故，李清照遭受了沉重打击，万分悲痛，大病一场。绍兴二年，清照遇人不淑，嫁给巧言骗婚实为贪取文物的伪君子张汝舟，为摆脱小人，李清照也不免牢狱之灾，后虽遇人相救，只关押九天，但李清照的感情已然遭到了沉重的打击。数年之内，连遭不幸，生活失去依靠的李清照，膝下无儿女，孤苦伶仃，颠沛流离，完全从位高名重的名门闺秀，沦落成与流民为伍的闾里妇人，在乱世和贫困中，度过了凄凉悲惨的晚年。“靖康之变”不仅是李清照一生生活中的转折点，即由悠闲、安定的书斋生活转变为流离颠沛的乱世生活，而且也是她创作上的分水岭，即由描写闲适、恬静的闺情与伤离念远、离愁别恨的个人情怀转变为描写个人离乱遭遇以及对故国的思念。因而这一时期的词作多含悲郁凄婉之风。主要代表作有：《声声慢—寻寻觅觅》、《永遇乐—落日熔金》、《武陵春—风住尘香花已尽》。
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！
在这首词中，上片头三句，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，写出词人凄凉悲伤忧愁的情怀；次二句，“乍暖还寒时候，最难将息”，流露出痛苦哀伤之情；再次三句，“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”，写其凄寒难挨之情；末三句，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，表现益加痛苦悲伤之情。下片头三句，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”表现其凄怆落寞之情；次三句，“守着窗儿，独自怎生得黑”，表现其孤寂凄惶之情；再次三句，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，蕴其愁闷忧烦之情；“这次第，怎一个愁字了得”，综述愁情之浓深。李清照这篇晚年之作，与其早期作品的伤春悲秋、伤离恨别不同，它不是生离之短暂，而是死别之永恒，不是暂时的空虚，而是长久的寂寞，不是渴望团圆，而是已成永诀。而且，丧夫之痛与国家残破、故土难回的深切哀愁凝聚交织，文浅情深，沉痛无比。词的开始，连用十四个叠字，透漏出他那凄切的心情和孤独的处境，委婉曲折。现实生活中的悲惨使她几乎不能自信，她力图寻找精神上的安慰，但这种努力的结果只能是凄惨卑怯的加深。同是一个“酒”字，这里“三杯两盏淡酒”，不再是闺中思夫的缠绵情愁，忧愁中仍然有心心相印的幸福，此时它只是词人寂寞生活里抗御风寒、消解无边忧愁的的一点点慰籍，是凄惨悲凉的心境的写照。这首词典型的概括了李清照南渡以后飘零的生活、凄苦的处境和充满哀愁的内心世界。全词缠绵哀婉，感人至深。
南渡后，国破、家亡、夫死，颠沛流离的生活，使晚年的李清照常常心境悲凉。由于触及远比以前复杂多变的社会生活，李清照词作内容涉及面也比以前广了。大多数作品词风哀婉悲郁、凄苦深沉。
值得注意的是，李清照生活的时代，北宋灭亡，江山易色，受影响的其实是一代词人的创作。与众多的南渡词人对比，李清照与他人不同之处在于她是以自写心灵隐衷，自抒个人生活中的悲愁感受来间接反映那个时代的；而其他南渡词多以描写历史事件直接抒发政治豪情来反映那个苦难的时代。在词风的转变上，南渡词人大多变以词抒情为言志，变阴柔之调为阳刚之调，变婉约词风为豪壮词风，少了儿女情，多了风云气。而李清照的词风从南渡前的欢快明畅、清雅缠绵变为南渡后的哀惋悲凉、凄恻低回，但一直保持着“自鸣天籁”、“婉曲柔丽”的特色。这是他的词风在“变化”之中又始终坚守的“不变”之处。她坚持词“别是一家”，维持词的婉约谐律、专抒情而不言志的正宗传统，保留了词体的文学本色。正是这样，这就使得李清照在南渡词人中异峰突起、一枝独秀，她以独特的女性身姿在男性统治的词坛开径独行，划下了一道与众不同的艺术发展轨道。
参考书目：
1、《中国历代文学作品选》，朱东润主编，上海古籍出版社。2002年出版。
2、《中国文学史》高等教育自学考试丛书，安徽人民出版社。
3、《宋词鉴赏辞典》，周汝昌、夏承焘等撰写，上海辞书出版社
4、《唐宋词鉴赏辞典》，唐圭璋主编，安徽文艺出版社，2000年8月
5、《李清照》，赵晓辉编著，五洲传播出版社，2005年10月出版
古文的魅力在于她能在几千年后依然震撼着世人的心灵，学习李清照，学习古代诗词，能让我更加了解古代文化，也能提升我们的品位，所以，古人的诗词值得我们多学习。
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