2023年古筝教学心得

2023年古筝教学心得

　　担任古筝初级班的指导老师已有一学年。本着学习的心态，学习古筝的教学方法，提高学生学习古筝的兴趣。校古筝初级班由一至五年级的30位学生组成，学校琴少，我班学生多且层次大。因此开学初，我先对学生进行了摸查，根据不同的水平，进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学，低水平的学生进行个别教学。在教学活动中，也主要以知识技能和兴趣培养等方面为突破点。在此，我总结一学期来开展社团活动的情况。

　　一、在知识技能方面

　　开学初指导老师定的计划是：每个学生弹会《渔舟唱晚》，练习双手弹奏技巧，学会乐曲《小猫钓鱼》、《小喇叭》。但是这样的目标单靠每周两节兴趣课是没法完成的，所以，除了要求她们在家积极练习外，每周固定时间在琴房练琴，熟悉乐曲。这样有压力，学生就有动力，多少巩固了古筝方面的一些技能。

　　二、兴趣培养方面

　　这是古筝培训班，学生是对古筝有兴趣才选报的。我作为一个古筝老师则希望孩子 们在学习中不断收获着快乐，真正对古筝有兴趣。因此在教学中，我以通俗、形象的语言，由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领，结合每种技巧的训练，我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲，这样不仅能增强学生练琴的兴趣，同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。

　　三、教学中存在的问题

　　1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触，不熟悉，导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候，能跟学生一起学，一起成长。

　　2、学生的程度差异太大，我们中的8位同学，其中1位因家庭因素，参与活动有缺席情况，以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的，虽在外面学习，但是进度跟我们有所差异，学习起来也有负担。

　　3、学生因为学业负担，在家练习不够勤，有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。

　　学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。

　　古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

　　1、根据心理特点，强化兴趣、情感。

　　要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

　　2、尊重学生，做学生的良师益友。

　　在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

　　3、因势利导，循循善诱。

　　学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点；低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点；中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽；高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点；倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”；“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”；“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”；“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”；“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”、、、、、、这样利用平时日常生活中可以接触到的事物，帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

　　4、科学合理地布置作业。

　　如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

　　5、合理评价，相互切磋。

　　每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

　　总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

　　本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、课堂教学扎实有效

　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，在师生的共同努力下，我们收获颇丰。

　　二、活动管理灵活激进

　　“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由班长负责每次考评。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。

　　1、在知识技能方面：

　　学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。

　　经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。

　　2、在乐理知识方面。

　　经过一学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。

　　儿童2023年古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了

　　古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

　　那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：

　　以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

　　循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

　　循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。

　　精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

　　艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。

　　拓展阅读：幼儿古筝教学的体会

　　古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。

　　一、选择年龄

　　对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的，根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。

　　二、入门教育

　　幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时—让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。

　　筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123—321—56i，i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。

　　三、兴趣教学

　　兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。

　　运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用>故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。

　　四、囡人旄教

　　根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。

　　五、切忌心躁

　　耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。

　　此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。

　　古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。

　　本学期的古筝兴趣班，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。在此，总结一年来古筝小组的工作情况：

　　我们的学生全部都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。并在过程中不断观察儿童的学习情况灵活调组。考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。

　　1、在知识技能方面：

　　学生经过一年的学习，对小古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。经过学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。

　　2、在乐理知识方面

　　经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。

　　学校的古筝队我们一如既往的努力着，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧！

　　很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心，对于初学者来说也是无可厚非的。万事开头难，理解和解决了这些问题，那么对初学古筝的你们来说，学古筝就不是很难得事情了。下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结，希望可以帮到你们！

　　一、力求基本功的扎实。

　　基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。费时间不说，多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误学习痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。

　　二、不要小看任何一个技法。

　　古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离最基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。

　　三、孩子不爱练琴怎么办。

　　我认为：音乐永远是用来服务生活的。如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。其次要检讨的是家长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我的建议是----好话好说。先协商，且陪伴、再赞美、后监督。

　　四、没有笨学生只有懒老师。

　　每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。有的孩子接受的.慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。

　　五、一对一还是上大课？

　　各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。还可以开展多人重奏课程，分声部练习，不仅锻炼了小朋友的合作配合能力，也提高的演奏水平以及表现力。

　　六、几年能学完?

　　有的家长一上来就问这个问题，我真的很作难。学琴是个慢工细活，一味的赶进度孩子根本体会不到乐趣，学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴，希望她享受这个过程，理解为一种精神陪伴，一种生活品味、从中学会成长，学会克服困难、学会勤奋、学会沉下心来、学会坚持。我们不指望他成为演奏家，但是音乐带给孩子的不仅仅是美妙的声音，更多的是在接受音乐的这个过程中对生活的感悟。有的孩子进度快，有的孩子进度慢，都是要结合自身进度来讲的。

　　七、为什么别的孩子学的好，我的孩子总是不进步？

　　首先，要考虑的是孩子有按时上课吗？有按时练琴吗？不练琴不上课进步肯定是不可能的。人都有惰性，更别说是一个孩子，所以家长要做好鼓励监督的工作。其次，就是老师有没有正确的引导鼓励？大部分学琴的孩子分两种：

　　（1）她看到老师的示范，会心生感叹，老师弹得真好，我要和老师一样。这样的孩子潜意识里就认为自己能做到，所以更会倍加努力，总有一天会超越老师。

　　（2）她看到老师的示范，也会心生感叹，哎…老师能弹那么好，因为她是老师，我又不是老师，我没法弹那么好！有这样想法的孩子，首先就放弃了自己，越弹越弹不好，最终放弃。那作为老师，如果没有及时的意识到孩子的心理，一味的教学，觉得自己教的卖力，还不出成绩。反而会觉得是学生的问题，其实问题的根源是老师自己。

　　八、孩子太忙太累了，我们不学了。

　　万事开头难，就像爬山，爬到中段一定气喘吁吁，有的人觉得我站的挺高了，看看这的景色就OK了，有的人却想山顶一定更美。眼看马上要登顶了，却放弃了山顶的美景。每个孩子课业都重，应转压力为动力。建议，能不间断学习就别间断。琴童学琴，辛苦的是家长，能不放弃，真的要坚持下去。

　　九、那个老师便宜，这个老师贵，我还是去找便宜的老师吧。

　　说到费用这个敏感的话题，大家都会货比三家，比师资、比环境、比质量、比价格，可大部分的家长还是最在意费用。纵观培训行业的激烈竞争，很多培训都以价格低取胜。价格上差几十块，教学质量上差的可真不是一星半点。高星级付出的心血远比低星级教师多的多，教学经验上感悟也很多，教授的"孩子学到的知识远远超过家长支付的学费，不会只学到皮毛。这个真的是日后花多少钱都补不回来的。

　　十、总结。

　　不要为了节约学费而放弃了好老师，不要因为路途遥远，而随意选择老师，不要犹豫孩子是不是会坚持学下去，不要为了省钱而去买便宜乐器，孩子良好的听觉和对音色的敏感度与好的乐器分不开，并且木头的质量与健康息息相关。不要因为孩子不主动练琴就厉声呵斥，换强迫为正确引导、换严厉为奖励，树立孩童，增强兴趣。

　　近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。

　　兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。

　　采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。

　　让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

　　培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。

　　增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

　　责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

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