或许您还在为写心得体会所苦恼,拿起笔却不知道怎么下笔,俗话说“读书破万卷,下笔如有神”多看些范文,下面我给大家共享美术学习心得体会内容，盼望能够协助大家!、
美术学习心得体会1
美术课程标准的根本理念有使学生形成根本的美术素养，激发学生学习美术爱好，在广泛的文化情境中相识美术，造就创新精神和解决问题的实力，为促进学生开展而进展评价。美术教育以美术学科为根底的教育门类。其目的主要是持续和开展美术的学问与技巧，以满意人类社会经济、精神和文化的须要。
健全人格，形成人的根本美术素养和实力，促进人的全面开展。美术课程的价值：1.陶冶学生的情操，提高审美意识。2.引导学生参加文化的传承和沟通。3.开展学生的感知实力和形象思维实力.4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的特性形成和全面开展。课堂教学老师提高和促进每一位学生开展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
学科设臵的根本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生驾驭浅显的美术
根底学问和简洁的美术技能。增加学生对美术的爱好和爱国主感，造就学生的视察实力、想象实力和美术观赏实力。美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法以实际训练为主,以引导探究为主以观赏活动为主 1美术内容和现象有根本的了解2美术的创作方法和过程有根本的了解美术在社会中的价值和作用有根本的了解。对美术学习过程进展评价：重视学生的自我评价2. 注意对学生美术活动表现的评价3. 采纳多种评价方式评价学生的美术作业4建立促进美术老师不断提高的评价体系老师教学行为选择的依据：依据教学目标与教材的特点；依据学生的特征；依据学习环境的条件；依据老师自身的素养与条件。
美术学习心得体会2
为期七天的平凡中学课程改革第三期培训完毕了.我有幸承受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。
在新世纪这场大张旗鼓的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、详细课程改革的实践状况纷繁困难 ,但为了造就适应急剧改变的社会所需求的新型人才，各国都对中学教育阶段的课程设置,进展了大范围的调整和改革.
平凡中学美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为根底教育的有机组成局部，既为学生的终身开展奠定根底，又对学生承受高等教育有着重要的意义.它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，担当着为学生的终身开展奠定根底的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其困难性、艰难性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性变更.将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点.关注每一个学生的成长，造就学生健全的心理素养和道德情感、综合运用学问解决实际问题的实力、具备敏捷处理各种信息、人际交往实力、竞争意识、承受新知的实力、擅长发觉、探求和运用新学问,能批判性地思索,会检验事实及其相互关系,擅长在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获得学问才能,为日后步入成人社会,担当起个人的生活责任,能踊跃参加奉献于职业和公民生活的有责任感的人.适应急剧改变的社会环境并缔造性进展工作的实力.将是我努力的方向.正是基于这种相识,如何才能为学生的终身开展打下良好的根底，从而实现整个教育系统以及人的双重科学开展。如何遵循时代性、根底性、选择性原那么，重建美术学科中学课程内容，使其与社会进步、科技开展、学生经历有机联系起来,增设适应时代须要的新的美术课程领域,构建重基储多样化、有层次、综合性的美术课程构造，为学生的自主选择和主动学习供应了志向的课程环境，是我实践的难点.
新的美术中学课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、盼望、将来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起.我深知,实施美术教育任重而道远.面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地盼望全社会的参加.在学习中变更、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热忱，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革胜利的曙光！以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会.
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而欢乐着.
祝第三期美术中学课程改革培训班的专家、教授、全班同学身体安康!每天都有好心情!!
美术学习心得体会3
美术鉴赏学习心得体会 我小时候就比拟喜爱美术，但这种喜爱并不意味着我对美术有特别深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉溺在其中。当然了，前提是你喜爱它。原本以为美术就是指画家的画作。比方像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了教师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正相识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：观赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美实力。
线条是美术最根本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种根本因素，无论平面的还是立体的作品；不管是写实，还是装饰；不管是抽象的，还是具象的？？在长期的美术开展过程中．“线”作为美术家缔造形象和表达自己思想感情的艺术语言，始终处于非常重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国闻名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾画，但其中线条流畅自由，轻重虚实的改变，随意性较强，具有深厚的抒情意味和显明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》〔油画〕以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校内是为了更好的造就大学生，提高大学生的素养，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品德得到完善，从而使身心得到和谐开展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注意开发和挖掘人自身的潜能，并致力于造就人的自尊、自信、自爱、独立、自强意识，不断提升人们的精神文化品尝和生活质量，从而不断提升人的生存和开展实力，促进人的全面开展与完善。人的全面开展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面开展是一专多能的素养型开展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面开展中起着重要的作用。
其次：满意大学生的审美须要，提高和造就审美实力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会渐渐具有和提高感受美、理解美的实力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何开展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的相识，造就我们正确的审美志向，安康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和缔造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素养和思想境界，都会产生不行估量的作用。
第四：协助大学生开阔眼界，扩大学问领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们供应了种种与他人产生共鸣的经验与感受，能够以一种艺术的眼光和看法对待四周的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力造就缔造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情惬意，更在于美术作品都是通过点、线、面、色调、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满意。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心安康的开展，陶冶情操激发创作热忱与缔造实力。
总之，作为美育的重要组成局部，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素养，造就创新精神和实践实力，塑造健全人格具有不行替代的作用。通过美术鉴赏课的学习开展大学生形象思维，造就创新精神和实践实力；树立正确的审美观念，造就高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、缔造美的实力，促进德智体美全面开展。为造就文明合格的下一代，具有重要的意义。
美术学习心得体会4
这几天对必修课程四的学习我是在单位进展的，学习分课堂教学的有效性、教学情境的创设与生成、教学与师生关系、如何在教学中落实三维目标等五个方面，从案例与理念、实践与理论相结合的角度进展深化浅出的探讨和分析。通过学习我体会很深刻，在这五个领域我分别学到了以前能发觉但自己不能解决的教学问题，此时此刻感觉自己充溢了不少，特归纳如下，以备今后教学所用。
一、 课堂教学的有效性
小学美术教学的有效性之一，重要表达在有一个好的教学模式，有效的教学模式对学生驾驭学习方法，促进打算教学是有力的保障。传统的教学模式是老师把学生往事先预设的教学思路上牵，把教学往老师的课堂模式上引，但是新课程倡议的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和开展意向都会因学生的特性差异而带来不确定性，从而生成一些教学冲突和问题，有待课堂解决。解决的过程和实力更能反映教学目标的达成度。如教授《风筝》一课时，我首先带着学生调查风筝的来源。用文字，图像的形式记录调查结果，在了解了风筝的历史及现状之后，引导学生进展探讨，并请身边的扎风筝艺人来学校进展指导。如：造型上的变革，用料上的改良等问题。课堂上，学生们有模有样地扎骨架、裱糊。糊好后，学生来到操场放飞手中的“盼望”。可这时，问题来了：他们发觉自己的风筝都飞不上天。此时，大多数学生像霜打的茄子一样低垂着脑袋，但还有一局部学生仍旧兴趣盎然。于是，我鼓舞学生细细推敲其中的奥妙，他们三个一群，五个一伙儿地又起先忙开了。最终他们总结出两点：制作风筝的材料不能过重;扎风筝骨架时要考虑平衡与对称。他们在失败中不断吸取经历教训，在看到自己制作的风筝飞上蓝天的那一刻，孩子们激烈得手舞。这样通过从生活中来再到生活中去的方式，使学生在沟通合作中感受并树立生活到处皆美术的思想，使美术成为学生与人进展沟通的一扇门。
二、教学的生成性
发挥教学才智，把生成引向精彩。所谓“教学才智”，就是“对教学工作的一种感觉、一种品尝，就是对教学的一种纯粹的、直觉的品尝和价值判定，对学生的才情和灵性的发觉的敏感”。(叶澜指出)缺少“才智”的老师，离开了引导与调控，教学目标的达成，教学任务的完成，教学时间的限制就难以得到落实，以至于学生中产生的思维创新的火花不能引燃，非预期性信息中活泼的生命力被扼制，这样就会在课堂教学中出现的“动态生成”成了“生而不成”，因此无法真正实践新课程所提出的理念。造成这种现象的缘由，是传统教学多年来的僵化思维使他们失去了把握非预期性信息的信念和实力。为此，真正同等的对话课堂教学对老师的课堂驾驭实力提出了挑战，要求老师不但要有迅捷捕获教学过程中各种信息的实力，而且要有能够面对生成敏捷坚决采纳恰当有效的策略与措施的教学机灵。可以说有效教学资源是课堂预设的势必产物，它是星星之火，可以瞬间熄灭，也可成燎原之势。
三、 课堂教学的三维目标
作为课程目标，确的确实都应当关注这三个方面。而且实力的问题，情感、看法、价值观的问题，对一个人的一生意义更加深远。不是说学问、技能不重要，学问、技能仍旧是新课程重要的目标，但我们不得不成认，实力与情感、看法、价值观更重要。当然，实力的问题，情感、看法、价值观的问题，都是依附于学问的发生的、是在探究学问的过程中得以形成和开展的。
三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为事实上在整个教学过程中，情感、看法、价值观是始终存在的，只不过有些教师没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个看法、情感倾向的。可能是踊跃的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习我们此时此刻就是要把它变成踊跃的，让学生能够通过美术学科的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
四、教学情境的创设
创设富有美术文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成局部，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习应视为一种文化学习 这就须要老师创设必须的文化情境，增加文化含量，使学生加深对艺术的社会作用的相识，树立正确的文化价值观。
创设富有生活气息的情境。《新课程纲要》从以人为本的思想启程，对课堂教学提出了三维目标。三维目标的整合就是要缔造一个志向的适合学生开展的学习情境——即生活化的教学情境。《美术课程标准解读》指出：“教学必需与学生的生活经历相联系，使学生从生活中感受美，并把所学学问运用于生活。”只有植根于生活世界，并为生活世界效劳的课堂才是具有生命力的课堂;只有学习活动与日常生活相联系，能为生活增加色调时，学习才会变得快乐好玩。
创设激发想象、缔造的情境。“想象是缔造的翅膀，没有想象就没有艺术缔造。”教学中，老师可以在和学生谈话中设境，在美术作品或音乐作品或文学作品观赏中设境，让每个学生都绽开想象的翅膀，在艺术的天空中自由翱翔。
五、教学关系
教学关系不是静态的、固定的关系，而是动态的、改变的关系，从学生角度来说，整个教学过程就是一个“从教到学”的转化过程，在这个过程中，老师的作用不断转化为学生的学习实力;随着学生学习实力由小到大的增长，老师的作用在量上也就发生了相反的改变。最终是学生完全的独立，老师作用告终。
美术学习心得体会5
这次去听课沟通还是学到很多东西的，在和五小的两位朱教师沟通中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不简单的。在这一系列过程中，在教学打算上，包括课件，材料的打算，考虑学生的美术根底，时刻吸引学生的留意力和学习探究热忱。就要不断的更新方法和更多元的引导，重要的是学生能学到什么，搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想，而不是单纯的技法，给更多的想象发挥空间留给学生。
我认为学生从小就是会画画的，因为在他们语言表达实力有限的阶段，那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在沟通中我也问到为什么随着学生不断长大，反而对美术创作的爱好热忱会不断削减，最终有学生会觉得这一学科可有可无，完全失去了爱好。第一点就是在学生不断成长阶段，所学的东西就越来越理性，而美术这学科往往是感性的东西更多，那我们就不能说这些打击学生的话：“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的话：“你可以这样做试试，你看教师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的信念，更多的开展学生的特性。敬重学生的特性。其次点就是在信息化高度开展的今日，传统的教学模式已经满意不了学生的需求，激发不起他们的学习热忱，要不断的给学生有别致感，拓宽美术教学的渠道。要多造就学生观赏美的实力和发觉感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点，关注关怀他们每一个人的性格特点，和其他学科不一样，要面对每一个学生的内心想法，天马行空，可以得到许很多多的答案，要敬重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美，而不是假恶丑。
朱教师上的课《漂亮的叶子》，一起先就讲到学生不能乱摘叶子，讲到叶子的构造，和春夏秋冬叶子的不同，其中学科之间的综合性较强，思想品德，生物，科学等等都运用到美术教学中，这也是一个内在美和外在美的表达。引导的很自然，从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子，这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了，学生一下创作不出来，心里就会急躁，留意力不集中。太简洁了课堂就没什么内容，学生学习爱好和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组竞赛的形式，分有线描，剪纸，拓印三种形式，形式多样。在学生创作的过程中，我更多的是感觉到他们是在玩嬉戏，尽管课堂过程有些吵闹，但是整个课堂气氛活泼，效果很好。怎样让学生欢乐的学习，并且真正的学到东西，提高想象实力和动手缔造实力。艺术并不生疏，要让学生体会到美学就在身边，怎样让这学科在学生心中得到漫长的开展，这是美术这个学科存在和开展的意义，也是我要不断提高的地方。
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