绘画(水彩画)社团 教案

时间:22-10-24 网友

绘画(水彩画)社团教案

教学内容  

第1课 初步认识水彩画

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标: 

1、通过学习了解什么是水彩画与水彩画的起源 2、通过学习了解水彩画的特点 3、通过学习了解水彩画的画法 

过程与方法目标: 

1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换 2、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容 

情感态度和价值观目标:   

通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

教学

重点  

(1)水彩画的起源、水彩画的特点及水彩画的画法。 

(2)在水彩画赏析的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。 

(3)提高学生对水彩画的欣赏水平。

教学

难点

本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与特点、画法及其怎么去赏析一幅水彩画。

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

以水调色作画,在历史上很早就出现了,但作为一个独立画种的水彩画,还只有几百年的历史。15世纪德国画家丢勒是欧洲第一个作水彩画的画家。17世纪英国水彩画兴起,到了18世纪后半叶已经盛誉与世界。我国于清末在两江师范学堂设水彩画课,培养了我国第一批水彩画家。 

什么是水彩画及其特点:水彩画是用水调和水彩颜料在纸上所作的绘画。其特点是颜料透明,水色交融,淋漓流畅,十分适宜表现色晕以及感觉淡雅的静物与雨雾朦胧的自然景象。 一、课前准备:预习课本内容   

二、导入 

要点:1、水彩画特点的描述引入 

2、水彩画发展的简况介绍  

三:讲授新课  

1、(思考练习)目的:衔接导入环节,让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。 

2、(作品欣赏)不同类型水彩画作品的欣赏,强化水彩画的视觉特征。  

3、(适时小结)学生提炼文字、教师出示结果,理解水彩画的特点。  

三、延伸拓展:找几幅水彩画临摹作画。   

1、教师设置三个题目,对学生的学习进行巩固和延展。观看幻灯片思考问题  

2、课后寄语:对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导  

小结:水彩画的特点是什么?水彩画的起源是什么时候?水彩画有哪些画法?  

布置作业:运用水彩与速写、素描结合的技法画一幅铅笔淡彩或钢笔水彩画,用来表现身边的事物! 4k纸,题材和方法不限。 

绘画(水彩画)社团教案

教学内容  

第2课 静物水彩画

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。 

过程与方法目标:使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用 

情感态度和价值观目标:通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

教学

重点  

水彩静物的干画法和湿画法。

教学

难点

水分和时间的掌握与条件的观察方法。

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

首先向学生介绍一下静物画的起源和其独特的审美价值。 

起源:最早出现于十七世纪初叶,此后至十七世纪中叶以后,荷兰小画派发展了它,逐渐形成了一个独立的画种。 

其次:让学生了解为什么要学习静物写生 

再次:向学生介绍作为水彩画练习来说,应注意的问题。 

一、始终强调重视培养和训练初学者的色彩感觉。 

二、始终强调重视培养和训练学生熟练地掌握水彩画的工具、材料的性能水彩画的基本技巧。 

最后,人的色彩感觉不能排除秉赋的因素所形成的差异,这种差异对色彩感觉的敏锐与否有着一定的影响。但不是决定性的因素。 

通过了解静物写生的特点及基本知识,可以对下一步的静物写生做好前提准备,但要真正认识和画好静物画,还需要大量的实践积累更多的经验。 

第二节: 静物写生的步骤 

正确的作画步骤程序是顺利完成画面并使其达到预期艺术效果的保障,对一气呵成的水彩画更显得重要。 

一、 组合静物 

画静物首先要学会组合静物,要注意生活的合理性、趣味性、物体位置的布置、造型及色彩相互搭配的结构关系等。 

二、立意 

对摆好的静物首先要观察立意,形成某种构思与联想,不要急于动手就画,以免因手忙脚乱处于被动状态。 

3、构图与轮廓 

四、着色:水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法,前者需要由浅入深,从大面到细部全面铺开逐层叠画,要求每遍颜色的透明度很高,而后者则需一气呵成,准确果断。最好的方法是干湿相互交替运用。着色中具体进程原则应该是先浅后深,先湿后干,但也不能绝对。要掌握分寸留有余地,所画程度要恰到好处,留有补笔,调整的余地。 

第三节:静物写生中室内色光的变化规律 

室内光线较之室外光线一般说来要弱,但稳定得多,因而比较易于控制和把握。室内写生因采光方向、角度的不同有侧、顶、逆、平光之分,再加上环境色彩的影响,所以比较复杂,但归纳起来,物象的色彩有在和变化大体上有以下几种: 

(一)色彩冷暖变化规律 

1、物象亮面色彩冷暖及色相,受光源色的冷暖与色相的影响。 

2、物象暗面的色彩冷暖及色相受环境色的冷暖与色相影响。 

3、物象的中间部分是以固有色的冷暖和色相为主,同时受光源色及环境色的影响。 

4、高光本身的色彩,主要看光源的强弱而定。 

5、明暗交界线部分的色彩冷暖及色相基本与暗部相同。 

6、反光部分与暗部基本相同。 

(二)色彩强弱的变化规律 

1、物体离光源近,受光面明度高 

2、距视点近的物体感觉强,远的感觉则弱。 

3、明度距离大体相同的物品,暖色系色强,冷色系色弱。 

4、多种物品放在一起,色相冷暖对比越大越强。 

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教学内容  

第3课 水彩画基本技能

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。 

过程与方法目标:通过训练使学生掌握画法的基本技能。 

情感态度和价值观目标:通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

教学

重点  

水彩静物的干画法和湿画法。

教学

难点

水分和时间的掌握与条件的观察方法。

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

水彩画写生的方法步骤     

起稿:使用铅笔以线条勾画出物体比例、透视关系、形体结构和景物轮廓。一般不必在起稿时画出明暗关系,以免弄脏纸张,影响着色。起稿宜清淡简要。画风景画时景物变化比较快,为了抓紧时间,起稿宜快速、概括;画静物画的时候,对象相对稳定,起稿可以比较从容、细致一些。     

着色:事先要观察、分析对象的色彩关系。开始着色时,要首先画出对象大的色块。由于水彩是透明的,所以水彩的着色步骤一般先从景物的明亮部分开始。如从天空、物体和背景的亮部开始画,然后画中间色,最后画深暗的色块。有时,当画面的中间调子或深色的物体占主要地位,以及明暗对比强烈的近景为主的时候,也可以从中间色或深色开始画。     

深入:要在调整好整体的大关系之后,再适当深入刻画。要保持整体,分清主次,逐步深入,根据题材的需要画到适可而止。     

整理:最后要从整张画着眼加以调整。减弱喧宾夺主的地方,加强画面的兴趣中心,也就是画龙点睛。留白面积大,边缘不要求很精确,可用海绵沾清水洗出来,留下的边缘是柔和的;要求精确边缘,得刮掉干后的颜色,可用刀片刮较宽的地方或用小刀刮较小的地方。用调好的白颜色盖上,这只有当画面临近完成时盖,不然其它水彩色与之混合,会使颜色发脏不透明不小心使画面弄上污点或脏痕时,应迅速用软纸、软布吸干,待干后用刀片刮干净。外出绘画—炎热时颜色一涂上去几乎干透了,难于衔接;如果遇到突来的阵雨,画面会被淋得一塌糊涂。突变的天气常常会带来麻烦,要预先做好准备,带好备用的物品。室外写生时,要根据气温的高低、湿度的大小、风力强弱,适当增减调色时的水分。室外光线变化快,要尽可能敏捷地作画,但是不要仓促草率,力图在光线变化前完

成绘画的主要阶段。可从淡彩画法入门,先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为:铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。

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教学内容  

第4课 水彩画基础练习

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。 

过程与方法目标:通过训练使学生掌握画法的基本技能。 

情感态度和价值观目标:通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。

教学

重点  

在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

教学

难点

本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用,突显水彩画的特点和材料的特性。 

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

一、课前准备;预习课本内容 

二、导入:要点:1、水彩画特点的描述引入;2、水彩画发展的简况介绍。 

三:讲授新课 1、(思考练习) 

目的:衔接导入环节,让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。 

方法:设置的一道配图选择题:从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。 2、(作品欣赏) 

两幅水彩画作品的欣赏,强化水彩画的视觉特征。3、(适时小结)学生提炼文字、教师出示结果,理解水彩画的特点。水彩画与中国传统绘画的联系与区别:1、(思考与讨论)方法:作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比,让学生思考感受,并引导讨论。目的:认知西方水彩画与中国画的联系和区别。2、(适时小结)以表格的形式直观的呈现水彩画与中国画的对比结果。如何画水彩画 

1、水彩画工具和材料的介绍; 

文字和图示结合,认识水彩画的工具和材料。(课件)2、水彩画一般技法的分析;干画法和湿画法的学习。不同技法对应的不同作品,直观体验和理论程序结合3、水彩画特殊技法的了解留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等 (思考与交流)讨论:结合水彩画与中国画的对比,从技法上做联系,设置2个选择题,让学生把中国画的“用墨方法”和“水彩画的技法”做对比。 

水彩画的水与色:做试色练习,感受各种绘画效果!水彩与素描:让学生自己画一幅素描然后上一层水彩。 

水彩画的题材与风格:写实、写意等。(找不同风格的画作加以阐释)水彩画绘画题材广泛,如人物、景物、风景、静物等!重要之处在于用自己的眼去看,头去想,用自己的绘画语言来表达这个美丽的世界。 

水彩静物画与水彩风景画的方法与程序: 

一、水彩静物画写生 1、主要程序:构图——着色 

2、教师分步幻灯图示过程图,并用文字描述一般的过程;二、水彩风景画写生 1、风景画写生的目的 

2、文字提示:A确定“视平线”的高、中、低;B远景、中景、近景的划分;3、教师分步幻灯图示过程图,并用文字描述一般的过程;4、观看水彩风景画的创作实际视频(5分钟左右),视觉感受水彩画的特点。 延伸拓展:铅笔淡彩写生: 

1、教师设置三个题目,对学生的学习进行巩固和延展。观看幻灯片思考问题 2、课后寄语:对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导 

练习点评就(总结): 

布置作业:运用水彩与速写、素描结合的技法画一幅铅笔淡彩或钢笔水彩画,用来表现身边的事物! 4k纸,题材和方法不限。 

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教学内容  

第5课 水彩画技巧

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握,穿插撒盐法和塑料画的技法

过程与方法目标:通过训练使学生掌握画法的基本技能。 

情感态度和价值观目标:培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。

教学

重点  

在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

教学

难点

本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用,突显水彩画的特点和材料的特性。 

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

一、开场 

【活动1:观看天空变化视频】 1、师生自我介绍,问好 

2、首先让我们先来看一段视频来猜猜今天的主题! 大家都看到了什么呢? 

对的,今天我们就以天空为主题进行创作~大家心中的天空是什么样呢?天空中都有什么呢? 

3、大家的天 空真的很绚丽,呈现在画纸上会是什么样呢,让我们先看看国外画家笔下的天空吧!有小朋友知道这幅画的名字吗? 好厉害有小朋友认出来了这个是梵高的《星月夜》,这幅也是他所创作的《在暴风雨的天空下》。这个是挪威画家蒙克的《呐喊》,法国围着桌子做好 

能告诉我你想画什么颜色的天空吗? 

依次给小朋友分发不同颜色的颜料,在小朋友调色板上挤上颜料 用水沾湿画纸,选取颜色进行调和,将颜色填满各个区域。 纸张是湿的,颜料也带水分,他们的混合会产生意想不到的神奇效果 加上盐和别的点缀 完成作品。

总结 

小朋友的天空都好漂亮啊!有的是晴空万里,有的是星光熠熠,有的是霞光满天。喜不喜欢自己的天空啊?—喜欢。 我们来给我们的天空起个名字好不好。 

四、展示作品,请小朋友介绍自己的作品内容。 

将小朋友们作品放在一起展示,让小朋友们讨论自己的作品。 生活处处都有美丽的风景,让我们用可爱的眼睛和画笔去描绘它们的存在吧!

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教学内容  

第6课 水彩画技巧

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握,穿插撒盐法和塑料画的技法

过程与方法目标:通过训练使学生掌握画法的基本技能。 

情感态度和价值观目标:培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。

教学

重点  

在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

教学

难点

本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用,突显水彩画的特点和材料的特性。 

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

课前准备;预习课本内容 

2、导入:要点:1、水彩画特点的描述引入;2、水彩画发展的简况介绍。 

三:讲授新课 1、(思考练习) 

目的:衔接导入环节,让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。 

方法:设置的一道配图选择题:从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。 2、(作品欣赏) 

两幅水彩画作品的欣赏,强化水彩画的视觉特征。 3、(适时小结) 

学生提炼文字、教师出示结果,理解水彩画的特点。 水彩画与中国传统绘画的联系与区别: 1、(思考与讨论) 

方法:作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比,让学生思考感受,并引导讨论。 目的:认知西方水彩画与中国画的联系和区别。 2、(适时小结) 

以表格的形式直观的呈现水彩画与中国画的对比结果。 如何画水彩画 

1、水彩画工具和材料的介绍; 

文字和图示结合,认识水彩画的工具和材料。(课件) 2、水彩画一般技法的分析; 干画法和湿画法的学习。不同技法对应的不同作品,直观体验和理论程序结合。 3、水彩画特殊技法的了解 

留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等 

水彩画的题材与风格:写实、写意等。(找不同风格的画作加以阐释)水彩画绘画题材广泛,如人物、景物、风景、静物等!重要之处在于用自己的眼去看,头去想,用自己的绘画语言来表达这个美丽的世界。 

延伸拓展:找几幅水彩画临摹作画。 

1、教师设置三个题目,对学生的学习进行巩固和延展。观看幻灯片思考问题 2、课后寄语:对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导 

小结:水彩画的特点是什么?水彩画的起源是什么时候?具体的流派有哪些?水彩画有哪些画法? 布置作业:运用水彩与速写、素描结合的技法画一幅铅笔淡彩或钢笔水彩画,用来表现身边的事物! 4k纸,题材和方法不限。

绘画(水彩画)社团教案

教学内容  

第7课 水彩画技巧

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握,穿插撒盐法和塑料画的技法

过程与方法目标:通过训练使学生掌握画法的基本技能。 

情感态度和价值观目标:培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。

教学

重点  

在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

教学

难点

本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用,突显水彩画的特点和材料的特性。 

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

一、 指导学生掌握水彩干湿画法 

    水彩的画法主要分为干画法和湿画法两种,干画法是在前面画的基本干后再进行画,一般可以画出多层次。干画法是一种多层画法,用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。干画法可以分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。湿画法则是一气呵成,因此不同的笔触的墨彩相互渗透,有一种类似于中国画的效果。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。画水彩还有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡相宜,妙趣横生。 

在教学中,结合学生的自身特点,我首先通过讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,这是重点传授的方法。 

     水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟练水分掌握。充分掌握水的运用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。局部画起可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制。 

二、 水彩静物风景画的临摹和写生 

水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生时指导学生按照以下几个步骤进行: 

1、 起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置。 

2、 画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于开展。 

3、 先画背景,优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,使整个画面的基调统一。 

4、 画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只苹果,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子淡红色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干在涂深红色与淡红色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此苹果的画面便基本完成了。 

5、 最后整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象。所以要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形;后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。 

水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱大自然、热爱祖国的大好河山,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中,构图起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前,也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时要在以下几个方面加以着重指导: 

1、 写生开始时先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其他景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。 

2、 待天空色未干时,迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可以使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。 

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教学内容  

第8课 水彩画写生

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过绘画的过程引导孩子对水彩基础知识的了解和掌握,穿插撒盐法和塑料画的技法

过程与方法目标:通过训练使学生掌握画法的基本技能。 

情感态度和价值观目标:培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。

教学

重点  

在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

教学

难点

本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用,突显水彩画的特点和材料的特性。 

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱大自然、热爱祖国的大好河山,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中,构图起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前,也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时要在以下几个方面加以着重指导: 

1、写生开始时先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其他景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。 

2、待天空色未干时,迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可以使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。

3、 从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥,湿画法难以进行。例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。 

4、 主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分为远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 

5、 风景画的整理仍是重要的一个环节。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得于充分的利用,但缺点是容易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。 三、 教学中要注意的几个环节 

1、 学生欣赏范画,我不但逐张讲解其画法及色彩的运用,还使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。 2、 带领学生到室外写生时,要先示范一些景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决。这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。

 3、 给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,自己帮他改画几笔,便可令学生掌握技法要领,帮助很大。对画得较好的学生的画,只要点上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步。

绘画(水彩画)社团教案

教学内容  

第9课 水彩画静物画

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉 水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。

过程与方法目标:通过训练使学生掌握画法的基本技能。 

情感态度和价值观目标:培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。

教学

重点  

在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

教学

难点

水分和时间的掌握与条件的观察方法。

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

 一:组织教学:(1分钟)检查学生水彩画工具的准备情况。   

二:引入新课:(3分钟) 

三:讲授新课:(30分钟) 一、复习旧课,讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 

(1)、提问:水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些? 

水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。 

提问:干画法与湿画法在技法上有什么不同?各有何特点?

总结:干画法是在画纸的干底子上着色或在第一遍色的纸面水分干后再着色的方法。这种画法适宜表现体面转折明显的物体,湿画法是湿时连接和重叠,趁第一遍色未干即着色,使各种颜色相互渗化,逐渐过渡。这种画法适宜表现体面转折不明显的物体。(欣赏水彩画作品) 

2、水彩画技法的的基本练习(教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法)画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 

①稀释练习和渗化练习 

这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。    

②干画法色快练习 

干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。    

③湿画法色块练习 

湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、逐渐过渡,产生丰富的色彩效果。    

二、课堂练习 

“水彩静物”这一课,由于写生条件不具备,故改为临摹范画《书》,基础好的学生可临摹《包壶》作业。 

1、临摹水彩静物的作画步骤(挂范图),教师讲解、示范与学生视听、手临摹同步进行。 ①打轮廓在大小适中的水彩纸或作业本上,用铅笔轻轻打底稿,注意构图适当,轮廓准确。 ②略分明暗用铅笔将物体的明暗交界线,暗部及阴影部轻轻画出,注意不要太黑太密。 ③着色《书》干画法:第一遍整体色调应轻淡,基本平涂,色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩,层层薄涂,深入刻划,逐渐达到色彩与形体造型完美的效果,叠色一般以三遍为宜,避免造成色彩灰暗混浊。 

《包壶》湿画法:一般先画亮面,待干时画中间面,再画暗面,使多种颜色相互渗化、逐渐过渡,达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干革命画法结合运用。 

④调整画面,完成作业。最后整体观察,不足的地方适当调整。 

四:课堂总结:(4分钟)总结学生普遍存在的问题,对优秀的作业给予表扬鼓励,提高学生学习的积极性。   

五:作业布置(2分钟): 临摹范画《书》和《包壶》 

1、要求学生以写生色彩的条件色观察方法塑造物象形体、空间关系,表现光线与色彩的冷暖变化。 

绘画(水彩画)社团教案

教学内容  

第10课 水彩画技法教学

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉 水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。

过程与方法目标:通过训练使学生掌握画法的基本技能。 

情感态度和价值观目标:培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。

教学

重点  

在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

教学

难点

水分和时间的掌握与条件的观察方法。

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

 (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。

  (二)复习旧课,讲授新课。

  1、水彩画的工具性能和表现特点。

  提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些?

  (欣赏水彩画作品)

  水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。

  2、水彩画技法的的基本练习

  (教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法)

  画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。

  ①稀释练习和渗化练习

  这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

  ②干画法色快练习

  干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。

  ③湿画法色块练习

  湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、逐渐过渡,产生丰富的色彩效果。

  (三)课堂练习

  在作业本上进行稀释练习,渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习,要求初步了解与掌握基本技法。

  (四)巡回辅导学生练习、讲评作业。

  根据学生的实际情况,个别辅导学生做好练习,对优秀的作业进行讲评,布置下节课必须带的绘画用具。 

绘画(水彩画)社团教案

教学内容  

第11课 水彩画特殊技法

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉 水彩画工具的性能。

过程与方法目标:通过训练使学生掌握画法的基本技能。 

情感态度和价值观目标:培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。

教学

重点  

在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

教学

难点

水分和时间的掌握与条件的观察方法。

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

 湿底洒水法
在第一遍色将干未干的时候,根据画面需要,把握时机,侧看画面无反光时,洒一些清水,或者用喷水器喷水,水与未干的底色互相渗透,而且水渍的轮廓很微妙,能产生意想不到的水彩趣味。
湿底洒色法
和湿底洒水法一样,把色洒在第一遍未干的底色上,色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。一要把握洒色的时机,二是洒色的多少,三是洒色的深浅浓度。
洒水吸干法
在完全干透的画面基础上,喷洒一些清水,待清水把底层湿润后,用吸水纸吸去未干的水,能吸出特殊的色点效果。
干底洒色法
为了使画面更加丰富,在已干的画面上,弹上一些不同色彩的的色点与色团,能产生丰富的效果。
喷枪上色法
把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里,喷出色彩雾点,能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。
洒酒精法
用医用酒精,和洒水法一样,洒在未干的底色上,或者先洒酒精再上色,通过酒精排水的原理,产生特殊的画面效果。要把握好喷酒精的时机,太早太晚都不行。
洒盐法
用较细的食盐,撒在快干未干的画面上,盐能很快地将水吸干,产生班驳的水彩画效果。
涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带,再上色。由于蜡笔或蜡性材料的排水性,因而产生一些空白所达不到的效果。留白液画法
留白液是种特殊的胶状物,涂在纸上干后形成一种保护膜,水彩色渗透不进去,利用这种原理,在需要空白的地方,先涂上留白液,然后再画色彩,完成色彩表现后,用橡皮擦去留白液,能露出白底,避免水彩画留空白的难度。这种画法比较流行,但是材料很贵,浓度不好把握,涂抹留白液很容易坏笔,还有吐沫留白液不太好理想地造型,大面积使用留白液,不太好整体把握画面的色彩关系。

对压法
在未干的纸上,用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色,对压在画面上,待干后揭下来,由于对压物肌理不同,能产生特殊的画面效果。
纸 布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布,蘸上水彩色,在湿底画面上轻轻地扑压,掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。
做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料,根据画面需要,先用油画笔、牙刷按表现对象的要求,做出凹凸肌理效果,然后上色。完成色彩塑造后,用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方,凸出的地方便亮起来了,凹下去的地方仍然积有深色,能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。
揉纸画法
在水彩纸没有打湿之前,故意揉皱纸张,上色和喷水后,折叠的痕迹颜色较深,能体现特殊的效果。
刀刮法
在上色后,趁颜色快干未干时,用刀子刮去部分颜料,露出白底,到达画面需要亮起来的效果。反之,如果水未干透,用刀刮或笔杆去刮,能制造深色的肌理效果。  

绘画(水彩画)社团教案

教学内容  

第11课 水彩画风景写生

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉 水彩画工具的性能。

过程与方法目标:通过写生使学生掌握画法的基本技能。 

情感态度和价值观目标:培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。

教学

重点  

在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

教学

难点

水分和时间的掌握与条件的观察方法。

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

 1.构图
构图是一幅好的美术作品的关键和首要问题,在作画之前应作多角度观察,去立体地感受对象,然后找一个自己最有感受,最有表现欲望的位置,对自然景物中的要素删繁就简,主动安排和组织画面的比例、透视、色调、节奏、虚实、轻重等构成关系,为下一步的表现立好画意。
2.观察方法
要求学生经过长期的训练,养成整体观察对象的习惯;什么样的观察方法就会得出什么样的结果,在写生中,学生最易碰到的问题就是观察对象缺乏整体意识,目无全牛,画哪看哪,画面效果不整体,各个物体之间缺乏联系,结果主次凌乱。建议在画的过程中心中要有强烈的整体意识,注意物体之间的主次关系,统领全局。同时提高艺术修养和鉴赏能力是及其重要的前提。
3.工具材料
水彩画对工具和材料特性的认识是很讲究的,不同材质的笔会合理、轻松的表现出不同的效果,不同的表现风格要选择适合的水彩纸张和水彩颜色;水彩纸的磅数、纹理、吸水性和颜料的饱和度、透明度都是重要因素。
4.表现方法
水彩画表现方法是多种多样的,每个学生要有自己的感受并采用相应的表现手法。水彩画中水的运用与表现方法是非常关键的,常用的主要有湿画法 、干画法、干湿法、对冲法、洗刮法、破墨(彩)法等,这些方法可能会在一幅画中综合运用到。
水彩风景写生中往往会出现赃、灰、乱、花、火、色调不统一的色彩问题,解决这一问题,要注意风景色彩之间的相互影响与整体联系,防止出现生硬的色彩。注意色彩的整体张力。注意画中景物的形与色的结合,防止出现赃、花等问题,同时注意色彩的层次问题,不要太生硬死板。重点是色调的整体与层次的合理,主次要分明,从而很好的表现画面的意境。  

绘画(水彩画)社团教案

教学内容  

第12课 水彩画风景写生

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉 水彩画工具的性能。

过程与方法目标:通过写生使学生掌握画法的基本技能。 

情感态度和价值观目标:培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。

教学

重点  

在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

教学

难点

水分和时间的掌握与条件的观察方法。

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

 导入:(1)、指导学生欣赏课件中的水彩画,看一幅水彩画,看看它有什么特点?和水粉一样吗? 

(2)、师生共同讨论水彩画的艺术特点:轻快、朦胧、淡雅,所以,有人常把它比作轻音乐。 

(3)、教师展示并介绍水彩画工具和颜料(胶水和从矿物质提取的颜料调和而成)  

(4)、要想画出景色,还要了解色彩的基本知识,不只是简单的见绿画绿,见红画红,希望通过本节课的学习,我们能有一个提高。这节课总共讲了6个方面的内容,来看黑板上。下面,结合学案,我们以小组为单位,可以是1---2位同学到讲台上来,操作课件给同学们讲解,中间,你可以采取自己喜欢的方式,可以提问同学回答问题,也可以有精彩的导入或例子,优先上来讲课的小组奖一个笑脸。先来熟悉一下第一部分,色彩的冷暖,好,同学们讨论一下,准备好的小组上来讲一下     

3、问题展示  

(1)、色彩的冷暖感,对同一景点同一事物,不同的人会有不同的感受,这取决于作者对大自然的不同感受与当时场面,不同的色彩,表现不同的心情,那么,我们来看一下这个色相环,你觉得很温暖,心情很高兴时时采用什么颜色呢?  

为什么你会采取这种颜色呢?是因为不同的颜色给人的感受是不一样的,色彩也有冷暖之分。通过色相环我们来看一下,色彩有冷暖之分,暖色类的都有:红、橙、黄,和实际的物体联系都有哪些?学生回答:烈火、阳光、血液,这些颜色让我们感到热烈、温暖,所以,我们在表现暖色类物体时大都采用这些颜色来画。让学生欣赏暖色调彩画心情郁闷时有可能用到哪些颜色呢?从色相环上找一下,有蓝色,青色(如:群青、青莲、)。他们属于冷色类。使我们联想到海洋、蓝天、夜色,带给我们的感受是:悲凉、宁静让学生欣赏冷色调彩画 

色相环上还有紫色和绿色,是中性色,让学生欣赏中性色调彩画任何两种颜色放在一起,就有冷暖,冷暖是相对的。这是我们今天讲的第一个问题,色彩的冷暖。 

(2)、色彩的距离感,色彩在生活中,也经常用到,不知你注意到没有,人群中,有人穿黄色或红色的衣服,从很远处我们就能看到,而蓝色、灰色却是不太让人注意,这是什么原因呢?  

这就是我们接下来讲的色彩的距离感。同学们思考一下,冷色和暖色谁有前进的感觉,我们可以通过课件上的色块对比来看。除了冷暖色产生距离感,还有一种是?纯度,对于它我们还不是很了解,同样是红色的衣服,有鲜艳的,纯度高,有灰色的红,纯度低。纯度就是色彩的饱和度,想把一块纯度高的颜色变灰,就可以加入一点其他颜色,关于这样的例子,生活中还有吗?(如:路边黄色的警示牌)。 

(3)、对比造成的变化,接下来我再问同学们一个问题,同样的一块灰色纸,他的下面放上什么颜色的纸比他大的纸可以使它变亮、变暗?学生用系统的语言归纳一下:保持一个色块不变,但改变周围色彩的亮度或纯度,会使此色的亮度或纯度看起来发生改变,周围的色彩变亮,变纯,他就会变暗变灰,周围变暗、变灰,它就会变亮变纯,这种感觉是对比造成的变化。亮度就是色彩的明暗程度。 

(4)、色彩的同化现象,接下来我们讲色彩的同化现象,我们来看图片修拉的《大碗岛星期天的下午》,前面左下角躺着的人的胳膊,有黄、红、绿色点,人物在远距离中给你什么颜色的感觉?画家根据这种同化现象,创造了点彩派,色相就是色彩的相貌名字。 

(5)、色彩的软硬、轻重、强弱感,如果说,我给你一块同样重的两块铁,一块涂了黑色,一块涂了白色,你的视觉看到哪块更沉一些,大多数人觉得可能黑色的沉。这就是色彩感觉,我们来思考一下,白色你想到了什么?紫色你想到了什么?含糊,柔弱。通过图片欣赏 

(6)、轻松感与沉重感,同样,色彩也会带给我们轻松感与沉重感,阳关明媚的天气你的感觉是?阴天昏地你的感觉?纯度高、明度高的暖色调令人兴奋,如秋高气爽、阳光明媚的秋天的红叶林,这里我提到了明度,就是色彩的明暗程度,明度低,纯度也低的冷色给人沉静感。我们来欣赏图片,看看给你带来什么感受我们学了这么多理论,到底干什么用呢?用处很大,后面的几节课练习水彩的画法要用到。  

4、思考与探究:结合所学知识进行思考,试说出白色,橙色,紫色、黑色的色彩情绪联想和意义联想. 

绘画(水彩画)社团教案

教学内容  

第13课 水彩画风景

课型 

 新授

学  

标  

知识与能力目标:通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,熟悉 水彩画工具的性能。

过程与方法目标:通过写生使学生掌握画法的基本技能。 

情感态度和价值观目标:培养孩子良好的色彩感知和审美意识,体会玩色的乐趣。

教学

重点  

在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。

教学

难点

水分和时间的掌握与条件的观察方法。

教学

方法

欣赏法、讲授法、讲评法

教学

准备

课件、学生用绘画材料等。

 

教学内容

复备

水彩画的用笔  

水彩画的用笔,应据水彩画的特点和表现手法,充分吸取中国书画用笔的成就,中国画用笔,强调一个“写”字,运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化,达到沉着痛快、自然、圆滑厚重、刚柔并济。充分表现对象的形象,有反映作者性情的效果,而以板、刻、结、薄、腻、浮滑、软弱为病。用笔是和作者的形式风格没紧密关联的,为塑造形象的同时讲究用笔,无疑是一种更是上层次的艺术追求,时艺术上更加成熟的标志。  

用笔要注意亮点:1.要注意用笔的韵律感,2.要注意用笔的力感。一般而论,各种形态的用笔都应包含或隐或现的力感,它能起到加强作品生机的作用。  

用笔的基本方法:  

(1)铺大体色调,大色块时,笔端水分宜多不宜少,概括性强,舍弃一些细小的东西,用笔宜大不宜小。  

(2)虚、远的部分,笔触减弱,如近地平线的天空,远景和背景布之类,近处,实体部分笔触明显,如近景与光暗有关的山石、树木、建筑之类的物体。  

(3)注重明暗块面结构,用笔宜方步宜圆,才能表现体积感。(4)侧锋与扁笔,利于分清块面,中锋与圆笔刻画的较厚重。  

(5)用笔有虚笔、实笔之分。  

(6)用笔的走向大部分时根据形体结果来安排。用笔时很复杂的,不可能用文字说清楚,更不能规格化。应在实践中

领会,灵活掌握。水彩画的方法步骤水彩画的创作,即不宜急于求成,也不能慢条斯理。因水彩画落笔后较难修改,所以对于初学者来说,起稿阶段就显得非常重要,只有画稿准确详细

才能为着色创造良好的条件。  

水彩画写生的全过程可分为:准备、构图、着色、调整充实4个阶段。  

1.准备阶段  

首先包括工具材料的准备、画纸的装裱、再就是包括对描绘对象的精神准备。认真的观察对象,考虑如何表象、表现什么、突出什么、减弱什么等。通过认真观察、分析、酝酿,判定表现方法。我国古代画家十分抢点“立意”或“意在笔先’.要做到胸有成竹”。  

2.构图起稿阶段  

构图亦叫“章法”。用水彩画的透明度的特性,起形应准而轻。铅笔应用B\2B即可,尽量不要用橡皮去擦画面,以免伤到纸。  

3.着色阶段  

水彩画的着色程度一般为:先浅后深,先湿后感,就干湿运用而言,一般是远湿近干,暗湿明干,虚湿实干,先深后浅,先浓后淡,多用于湿画法。  

4.调整充实阶段  

深入细节处理,对画面整体调整,签字落款,裁剪画面然后装裱。  

水彩画常见的弊病 1.生,是指色彩生硬,用色太单纯,也称“火” 或“娇”。“生”时纯色用的不当,并不是画面上不能用纯色,没能把握整体色调,只盯局部的固有色,所以越画越鲜,是纯度色彩过纯,应理解色彩的规律,特别时补色的关系,用具有明度、纯度、冷暖关系的色彩来表现对象。注重环境对物体的影响及相互

之间的关系。  

2.脏,画面浑浊不明快,原因是a.色彩关系中的冷暖色和纯度色区别不大造成的。b.上色遍数过多,反复修改。c.在调色时,目的不明确,各种颜色

混合过多。  

3.跳,即由于过分强调某宜小部分的色彩,是它脱离了整体明暗关系和纯度关系,进而时所画之物没能处与它所在的空间位置上。也有的是局部的形

画的过细,破坏了应有的空间距离。可以用洗涤或罩染等方法来调整。

4.松,主要是指在上色时所画形体该圆不圆,该方不方,水色泛滥,形体输送,即常说的“跑形了”。主要原因是水分掌握不好,在水的控制中耐力不够,细心不足。运用湿画法不当也容易“跑形”。  

5.花,也就是琐碎、平均对待,许多小局部刻画过细,对比太强,就会出现花琐碎的毛病,破坏整体效果。必须从全局出发,加以调整,删繁就简,减弱对比。罩染是改变上述状况的有效方法。  

6.灰,水粉画很容易画灰,所以“灰”就是缺乏应有的明度对比。该深得不深,该浅的不浅;该暗的不暗,该亮的亮不起来。这和用水的掌握有很大的关系,水多,颜料也要多,才能避免干湿的明度变化太大的毛病。水彩画需要做到充分而不腻简洁而不空。  

结合多媒体课件分类欣赏水彩画作品,提高学生的鉴赏能力,增加感性认识。  

作业要求。  

1.了解掌握熟悉水彩画的工具和基本技法。注重大关系:把握

“水”的具体运用。  

2.要求在熟悉基本技法的基础上进行较深入的刻画。根据具体

对象用用不同技法表现物体。在作业中,切记生搬硬套地堆砌一些技法或使用单一的表现技法。 健康文档 放心下载 放心阅读

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绘画(水彩画)社团 教案10-24

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