学习合唱的心得体会
【篇一：合唱指挥培训心得】
合唱指挥培训心得
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。
通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重
的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获
一、合唱中的种种概念问题:
1. 在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。
2. 知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。
3. 合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。
4. 合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。
二、新歌的处理及表现
1. 合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。
2. 根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。
3. 歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。
4. 歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。
三、合唱指挥的技巧讲解
指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。
指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只
有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。
作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。
而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。
【篇二：合唱比赛心得】
合唱比赛心得
在这个月的二十六号，我校组织举办了一个红歌合唱比赛。我们工商管理系获得了第一
名的好成绩，我有幸参加 合唱队，与大家共同见证和分享了这来之不易的胜利。虽然比赛已
经过去，但回想起来心情还是非常的激动，首先我为自己能够参加这次院里组织的合唱比赛
而感到自豪，并且在比赛中我也金老了自己的一份力量，尽了自己的一份应尽的责任。通过
此次合唱比赛，我学到了很多东西，增进了与同学之间的友谊，总之收获很大。 比赛都是有些辛苦，这次也不例外。比赛前两个月我们合唱团一直都是利用课余时间练
习，我们选择的歌曲是《相亲相爱》，这首歌对于非专业生的我们来说是有一定难度的，大部
分同学要不唱不上去，要不就是唱的假声，没几个可以把歌唱的很好。而且在男女同学合唱
的部分，总是唱出两个掉，无法融合。为了克服这些问题，我们能做的只有反复听反复练习。其实，合唱团刚组成的时候，大家对这个比赛并不怎么看好，都觉得是打酱油的活动，
而且还有些同学抱怨自己为什么会被选入。所以，每次组织练习，大家都不积极，拖拖拉拉
的，总有一大部分人会迟到，练习的过程也是不怎么认真，歌唱的也是稀稀拉拉的，练习的
效率就别提了，根本就看不到一点效果。因此，大家对比赛没什么信心，我也一样，觉得比
赛根本级不可能获奖。慢慢的合唱团的人数都减少了十几个人，这也是我感到悲哀的地方。到最后接近比赛的两个星期，可能是时间少 的原因，大家也终于紧张起来，终于开始积极的配合起来。这两个星期是大家练习最认真的时段了。我能
感受到大家都在卖命的练习，有几个同学为了不唱假声，为了不影响整体效果，一直都是压
着嗓子在唱歌，看着她们那么努力，我也被感动了，也放开了嗓子认真的练习。 比赛的那一晚整个合唱团笼罩着紧张的气氛，特别是看了中文系和教育系的精彩表演后，
所有的人都觉的很没底，都很担心比赛。文艺委员说要我们别紧张，要自信。但大家的心还
是无法平静下来。在一个同学的建议下，我们大家离开了比赛场地，在场外开始了最后的练
习。这次练习是合唱团状态最好的一次，大家都很投入。一等奖的优异成绩令我们没额人都惊讶不已，都不敢相信。我根本就无法描述大家当时
激动的心情。本次活动已落下帷幕，但是我们在此次活动中的收获却是自己一生宝贵的经验，
相信同学们都有自己的感受，通过这次比赛进一步提高了自己的团结意识。在以后的大学生
活中我会积极参加这样的活动，让自己都能学到更多。参与合唱比赛的机会不多，参与合唱
比赛获得第一名的机会更少，我将永远记得这次难忘的合唱比赛。篇二：参加合唱队感想 参加合唱队感想
——405班胡雨萱
我参加合唱团已经快一年了，在合唱团里，我学会了许多音乐的知识,也获得了很多乐趣。还记得那一天，我被荣幸的评为了雪花合唱团的一员。从那时起，我就和44名合唱队员
一起投入到了紧张的排练中。我开始学习合唱，那种感觉是多么美好，不仅可以学会一首首优美的歌曲，还听来了许
多有趣而又生动的唱歌技巧。比如用肚子来唱歌，每次唱歌前要用一段旋律发声，用给一个
音唱音阶的方式练音准??让我从中受益很多。 合唱生活并不只是那么轻松，因为要比赛了，排练时间很紧，所以我们放学后都要到合
唱教室进行排练。这样的确很苦，不仅每天要排练，还要跟上学习。但想想老师，我就对我
这种心里感到羞愧，她在给我们排练时，都是站着的，但是从来没有说过累这个字。在最紧
张的几天里，老师一直让我们站着，等排练一结束，有好多同学喊累，我也不例外。但其中
我们班的一位同学说的一句让我记忆深刻，她说：“我可知道老师上课有多么累了。”是呀!
我们多么应该理解老师的辛苦付出。我们也不应该抱怨它。 功夫不负有心人。终于，在我们辛苦的排练下，认真的努力中，我们雪花合唱团终于获
得了北区合唱比赛金奖第一名！那时我们多激动呀，几个同学唧唧喳喳的议论着，欢呼着，
大家都那么高兴，但老师很冷静讲着我们这次合唱比赛的不足之处，让我们学到了更多??
原来，老师是想让我们不要骄傲，精益求精，只有这样，才能让我们在市里比赛中发挥出最
好的水平。
我们和老师都在辛苦着，都在奋斗着，因此才换来一等奖的好成绩。成功总是来之不易
的。市里比赛马上就要开始了，我们要更加加油，争取能去浙江省比赛，取得更好的成绩！
篇三：合唱排练感想合唱排练的感想
本届大学研究生合唱比赛即将在10月29号举行，生环学院这次有80多人参加了这次合
唱比赛的排练。在这次排练的将近十天里，训练是艰苦的，往往两三个小时结束后大家的嗓
子都沙哑了，但训练又像品尝一杯香茗，苦中有甜，体会良多。每次合唱之前都需要进行开声练习，这样的训练是后续训练的根基，尤为重要，却也最
为枯燥。即便如此，同学们仍然热情不减，在训练和选歌过程中做出了积极的参与，每当遇
到不懂的声乐问题时，更是踊跃提问、认真学习练唱。 从训练伊始的腼腆到现在的敢于放声歌唱；从原先的生疏、走音到现在对曲调的基本掌
握；从原先明显的抢拍拖拍到目前能够基本做到“步调一致”。这些进步都是有目共睹的，也
是我们八十几个同学辛苦练习，团结奋斗的结果。在这次合唱比赛的排练中，我还认识了生态学，民族生态学，植物学的很多新同学，和
他们有一些很好的交流。我想其他同学也和我 一样，通过这次合唱比赛的排练，大家都结实了很多新朋友，使得我们生环学院的各个
专业的研究生能够互相了解，增进友谊，使得我们生环学院的研究生更加团结，更具有凝聚
力。
研究生不因仅仅是局限于在书本和图书馆中的学习，更应该积极与外界接触，挥洒青春
的汗水。
当我们每个人把自己当成这个集体重要而又平凡的一分子，为这个集体的荣誉而默默付
出，耗费心力的时候，我想这次合唱比赛的目的也就达到了，这是对我们的精神和品格的一
次有声的陶冶。
预祝生环学院在这次比赛中获得优异的成绩。篇四：大学129合唱比赛感想 与你共注青春
——记我们一起走过的129
（政府管理学院1200016949蒋欣佳） 歌声缱绻，吹皱一湖未名水，在冬日中飘远；而我们的心中，留下了多少带不走的云彩？近三个月的排练，每周三次的走进院楼342，每次回到宿舍玩笑而又无奈的对室友说着：
“早上好！”，在寒风瑟瑟，路灯熹微的晚上，129是我们结伴回家的身影；从识谱到节奏，
从分声部练到合唱，从许多人音准不对，声音不齐，到合唱时跟随指挥的感情起伏、错落有
致，129是我们口中日益丰满的旋律。 三个月的辛苦。每一次把身体包裹得严严实实的骑车
奔赴院楼，但依旧会冻得鼻子通红，然后近两个半小时后又继续鼻子通红的回去；觉得每一
周的日子只剩下了两天，叫129和没有129，听着身边的同学和自己的满口抱怨，但依旧会
在日程安排上给排练留出一个大大而醒目的位置，然后按时在高声部第三排固定的位置等待
着排练的开始；排练持续的时间渐渐加长，训练的强度渐渐变大，就算是站的双腿发酸，合
唱时依旧乖乖的站进队列里，就算是后来嗓子发涩，声带疲倦，真诚的劝着同学和自己不要
勉强，练声时依旧卖力的拿出最大音量??129占据了我们半个学期的记忆，辛苦，是记忆中
的一个重要组成部分。
三个月的进步。记得向大师曾经说过，129排练中让他印象最为深刻的是男生们的进步，
从根本不会发声、不会识谱，音准一团糟，到渐渐的成型、规范，可以看出男生的用心和努
力，这让他十分感动。而身为女高音的声部长，我也有相同的感受。在我们当中，大多数人
是没有音乐基础的，又由于我们所选取的歌曲对高音的要求比较高，所以一开始大家存在着
各种各样的问题，最明显的就是节奏和发声，所以，当听到我们的合唱渐渐成型，各个声部
的声音渐渐融合，我的心情十分激动。凌晨回到宿舍后，过道中总会响起熟悉的旋律，大家
相视一笑，洗漱休息了。
三个月的快乐和感动。因为129，我们收获了友谊，收获了政管一家亲的温馨。与你们
笑闹、一起成长、彼此关心，是对我即将结束的大一上学期最美好的 注脚；穿着汉服的程斯姐，加入合唱的伟峰师兄、泉哥、姚萌萌、默神，负责管理组织
的望可学长和君然姐，领队丸子姐，为我们排练的翊珊姐、明月姐和指挥、排练、伴奏全能
的向大师，以及一切来帮助我们129比赛的师兄师姐，你们对于129排练的认真负责，热情
付出，让我感动。
所以，当女生换上长长的红裙，男生们穿上整齐的西装，我们最终登上舞台，唱响属于
政管的旋律时，我们便有了厚积薄发的勇气与自信。每一句歌词、每一段乐曲，都如回味般
悠远、如圣咏般庄严，在我们的心中激荡。我们知道，我们已然拿出了了最高的水准，最积
极的姿态，最夸张的表现力，然而最深切的感情。永远忘不了，在等待主持人报分时，回荡在整个大厅中的“政管、政管”；忘不了，当得
知本院的成绩后，自己和周围的同学兴奋到极点的嘶喊；忘不了自己给属于组比赛的同学发
信息时的洋洋得意；更忘不了，当我们最终离开百讲之后，突然涌上心头的不舍和伤感。 属于我们的，我们共同努力过的时光，共同拥有过的满足，共同分享过的荣耀。与你们
一起为青春注脚，是我无上的光荣。
【篇三：浅谈学习声乐心得体会】
浅谈学习声乐心得体会
常毅敏
唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法
与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不
流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿
或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强
有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到
后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来
呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松
就吸进气了。 依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太
多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,
而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气
息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可
能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会
闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实
内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打
脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要
人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也
必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺
着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱
到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可
缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。
在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说
话方式是学好声乐的前提。 说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连
的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的
必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一
种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有
丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,
无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有
大的变 动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元
音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸
产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。 大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用
很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就
越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音
质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变
化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,
很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能
练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱
高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,
多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到
渠成。篇二：浅谈声乐学习体会 浅谈声乐学习体会
作者：邱雅红
要性，作品处理和感情运用，心理素质三个方面阐述对声乐的体会。 关键词：声音；作品处理；心理素质 作为一个声乐老师，经过声乐学习，无论从理论水平及演唱技巧都有了较大提高。下面
从三个方面阐述我对声乐学习的体会。由于我的嗓音条件比较好，从上小学时就开始上台唱
歌，中学开始参加各样比赛。虽然在上大专之前也有上过声乐小课，但对声音的概念是模糊
的。
一、声音概念
总觉得把嘴巴张开，把声音唱大，声音又尖又亮，就是好听的。但仅凭我的声音条件，
高音总是唱不上去。例如，演唱歌曲《我爱你，塞北的雪》时，到了歌曲的高潮部分，演唱
非常吃力，发出的声音特别刺耳。考上大专开始上声乐小课后，老师首先强调的是正确的声音概念，就是什么样的声音是
对的，学习声乐不是单纯为了唱出几个高音，而应该努力把每一个音唱得通畅、流动。所以
正确的声音概念应该是：牙关松开，声音圆润细腻，有穿透力，要有流动性。
二、呼吸对歌唱的重要性
1.歌唱的吸气
吸得深，感觉气息要吸到小腹的位置，小腹明显扩张。 换气：每唱完一句后的换气不是想“吸”，而是想“松”，让气不吸自入。
2.歌唱的呼气（发声过程）歌唱的呼气过程想“吸”不想“呼”，是吸着唱。就是指把上至胸部和下至小腹的身体部
位作为一个歌唱呼吸的“气箱”，为歌唱声音提供气息支持。在民族戏曲界用来训练呼吸方法
的术语叫“腆胸”“收腹”“丹田气”。 遵循的原则是：气息满足音乐作品的表达需要，运用自如，用最少的气息做最大的功。
所以学习控制气息的能力对我们来说极其重要。歌唱的呼吸并非与生俱来，它的技术性很强，
必须靠后天训练才能获得，当形成歌唱呼吸打动一种习惯后，才能真正获得这项技术。
三、歌曲处理和感情运用以情带声，以声表情，寓情于声，声情并茂。无论是声乐练习还是作品演唱，所发出的
声音都不应把“情”置之度外的“孤音”，“情为声之主，声为情之仆”，歌唱的声音永远是感
情表达的手段，声音一定要“有感而发”。 歌唱的是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱者来体 现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，一个艺术再创造过程，也就是我们所说
的“二度创作”。一首好的经典的歌曲、诗词和音乐终归只是谱面得，必须通过唱歌者把它唱
活，歌曲的二度创造性是歌者完整展现歌唱能力，诠释歌曲的主要环节，是一个歌者综合能
力的展现。我们还应该更加细致地去体验，感受原创的艺术性。咬、吐字的准确，这样歌唱
家才能更好地表达。
歌唱家培洛特托西说：“如果一个歌唱者咬字不清，他就无法给观众带来美感——歌者只
有借助歌词，他们才能胜过器乐家。好的歌词加上好的旋律才是一首好的歌曲，好的歌曲还
要有好的声音，好的表现来展示它，才能使听众充分感受。”所以，作为歌唱者应该脚踏实地
地进行艰苦的艺术再创造活动。
1.歌词的情感体验
声乐是音乐与文学语言相结合的艺术。二者的关系十分密切。“言为心声”语言本身就具
有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心体验到的每一种情感。熟读歌曲，弄清歌
词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵用歌唱的状态有感情朗读歌词，从中熟悉同匀
的韵律，从而表现人物的思想情感。
2.旋律情感
认真读谱，对于歌曲仔细品味，精心琢磨了解词曲作家的意图，审美追求。大到力度的
控制，唱腔的运用，小到换气的停顿，咬字的清晰，都要加以研究。 在唱的时候，演唱者置身其中，通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的
歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味来。先感动自己，
打动自己的歌唱才会打动观众的心，才能真正释放艺术的巨大魅力。演唱者的最高境界，不
仅仅是力求唱得悦耳动听，还要唱得发人深省，感人肺腑。
四、歌唱者的心理素质实践证明，只有心理调控好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。心理
调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的。歌唱者的心理状态和心理调控能力要靠
平时的培养及训练，将声乐技巧与心理素质的培养有机结合起来，才能完成声乐的艺术创造。
1.声乐演唱中“怯场”的表现心理学家认为，由于各种各样的原因所造成的情绪紧张，致使原来已经形成的熟练动作，
熟记了的材料不能重新回忆再现或再做，称为“怯场”，“怯场”通常有心理反应和生理反应。
2.对怯场心理的培养
无论什么原因引起的怯场，都会影响演唱的质量，甚至破坏演出效果，考试怯场与演出
的怯场，比赛时的竞技状态失常一样，都属于心理障碍。如果不积极认真对待，会缺乏表演
激情，创作欲望和自信心。因此，学会自我调节是克服怯场的最好方法。 心理素质的锻炼与歌唱技巧的训练同等重要，二者不可缺一。相信自己掌握了真正歌唱
艺术的同时，拥有自信才能在心理上、生理上获得真正的协调、统一，才能真正克服怯场的
心理，只有这样才能正确、规范、完美地去表现声乐艺术。 在声乐学习的路程中，我学到了很多，也感悟了很多。 参考文献：
[1]梅丛笑.试论声乐技巧运用中的歌唱思维.教育探究，2008（4）：31-33.
[2]邹本初.歌唱学[m].北京人民音乐出版社，2000. 编辑 孙玲娟篇三：浅谈声乐学习中的几点体会 浅谈声乐学习中的几点体会毕业生:冯春英 指导老师:吕云路(教授) (聊城大学音乐系98级1班 山东聊城 邮编:252059)
【摘要】通过几年的声乐学习,想把自己的亲身体会从歌唱(主要是指美声唱法)的基本要
素一呼吸,发声,共鸣,语言和歌唱的艺术表现这两个大的方面着手,简单说一下自己的经验和
对声乐学习的几点认识.
【关键词】基本要素 歌唱的共鸣 歌唱的语言
【前言】我由一名声乐爱好者,考入大学,学习声乐四年,在即将毕业踏入工作岗位,想把
从开始学习声乐到入学之后继续学习声乐的一些心得体会和几点认识简单地说一下. 一,歌唱的基本要素
人声歌唱的基本要素包括呼吸,发声,共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发
出声音,声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音.在歌唱活动中,呼吸,发声,
共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体,如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运动也不存在.
只有用歌唱所需要的呼吸,共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音.我们在学习声乐中,不要单
打一,只考虑一个方面,若那样的话,很难断定你唱的是对还是错,对到什么程度,为什么是对
的,或者反之,怎样才是最合适的,要从最后的音响来判断,绝不会出现哪个歌唱者共鸣是好的,
嗓子也对,就是呼吸不好这样的现象,要是对就全对,有一部分不对,其他两个也好不了,三者
是不可分割的.歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言,它使歌唱艺术在传
情达意上独具特色,由于语言的改变,其他三者也会随之改变.因此,歌唱的四个要素有着内在
的密切联系,不可分割.但为了讲述清楚,下面我会从几个方面分别来阐述. 1,歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸且人人都会,都是本能地吸进去
呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼
吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话
的呼吸要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换
着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼
吸. 人的呼吸有两组肌肉带动,一组是管吸气的肌肉群,包括从前胸往下主要有两肋,腰部周
围甚至后背都包括在内,另一组是管呼气的肌肉群.生活中感叹的啊,唉,咳嗽,打喷嚏都是呼
气肌肉群的工作,这组肌肉群很强但歌唱时不需要很强,一般呼气肌肉的动作都够用的. 歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸,并且吸气时的口腔应当是放松的,那么怎样才算是
深呼吸呢 这里有两个方法:一是身体放松很舒服地坐在椅子上,两腿分开,两胳膊肘放在膝盖
上,这时吸气,会感觉到吸的深度和力量是在腰围,后背,后腰等部位,并都有膨胀的感觉,这就
是深呼吸的部位,站着呼吸不易感觉到,坐着容易感觉到;另一个方法就是弯腰90度,两臂放
松自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸气,气息很自然的吸到腰的周围,很明显的后背后腰
膨胀,这是唱高音用气的位置.歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,
很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.那么该怎么做呢 首先歌唱时
吸进气不要一唱就全跑光了,而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作,将吸进来的气保持住,即吸
气肌肉群继续工作,不能放松.有了支持就可以做到用最小的气息消耗,唱出好的声音来.继续
保持吸气的状态,使呼与吸形成对抗,这个对抗就是我们常说的呼吸的支持.呼与吸的对抗变
成一种压力,就产生气息的密度,这个密度就是歌唱的支持,越到高音压力越大密度越高.歌唱
时保持在吸气的基础上发声,呼与吸的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着,只有在一个乐
句唱完时才放松.接着吸气进行下去,直到一首歌曲唱完.呼吸的动作是个巧劲儿,也是功夫,
吸气应在吸气的一刹那有整个身体松一下的感觉.在这里的松不是指身体的各个部分都垮了,腰部周围的状态是不能松的,只是感觉而已.我在练习歌唱时,有时一张嘴,本来吸好
的气一唱就全都跑了.下面(腰部)没有把根拽住,力量全都跑到喉咙里去了.这样唱声音是虚
的,并且浑身不舒服,越想使劲越使不上,到头来弄得嗓子哑了,喉咙发炎等不良症状.此外,吸
气时绝不是吸得越多越好,吸多了,会导致身体僵硬,连胳膊都僵了.吸少了,气不够用.我们要
根据延长的音高,力度,速度,元音以及旋律的变化,句子的特征来决定呼吸的多少.在声乐训
练中,我常犯吸很多气的毛病.总怕一口气唱不完一个乐句,所以就多吸,吸多了反而僵了,也
还是唱不完一个乐句.要练习根据乐句的长短适量的吸气.在唱出一个乐句之前,头脑里已经
有了感觉,凭着这个感觉来确定呼与吸的对抗压力合适的尺度.面对不同类的歌曲,吸气也可
略有不同,若歌曲速度是慢的,应当按节拍的速度从容吸气,略张开口用鼻子吸气;若歌曲速度
稍快一些,则鼻子和嘴一起吸,把口放松张开,一吸气就吸进去了.如果听见吸气的声音说明吸
气的通路没有打开,或吸的很快时,也可以听见吸气的声音,这样的呼吸是浅的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持. 2,歌唱的发声
声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外
国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫重机能;
一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称轻机能.重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局
部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们
搞专业的在声乐上的概念.在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配
合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或
者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假
声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓
子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间
真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一
般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,
没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用.每个人的唱法是好还是坏,关
键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,
决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱嗓子得到最大
的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子
使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一
个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从
音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以
重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高
音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共
鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时
也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的
平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们
常说的声音的统一,我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一
样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声
乐老师在讲课的过程中也曾说过用一个感觉去唱所有的音.其实这句话的意思是要求在听觉
上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统
一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高
的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤
其是 往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,
这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到
平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的
习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要
的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演
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