《音乐教学新视角》读后感范文（精选3篇）
《音乐教学新视角》读后感范文（精选3篇）
认真品味一部名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。怎样写读后感才能防止写成“流水账”呢？下面是精心的《音乐教学新视角》读后感范文（精选3篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《音乐教学新视角》这本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释，运用形象思维的理论，在研究音乐特性的根底上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨；提出了“文化中的音乐教学”的观点，主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验，开展音乐思维，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面开展；针对当前音乐教学中存在的一些问题，提出了一些改进的方法和建议。
进入21世纪，世界音乐教育有了很大的开展，人们认识到，音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的是要通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面开展的人才。正如管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样：“从当今兴旺国家的音乐教育来看，已经不把”美育“、”技术“作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的开展上。如德国，在20世纪70年代就将音乐教育的目标从重”艺术作品“转向重”文化中的音乐“。
美国在音乐教育根底中强调的六个方面，也是将音乐作为文化来定位的。这六个方面包括：学习音乐是学习人类交流的一种根本形式，学习音乐是学习世界上各种民族，学习音乐是学会学习的过程，学习音乐是学习想象力和自我表现力，学习音乐是学习的根底，学习音乐是学习艺术。”这是当代音乐人类学的根本思想，文化的理解将成为音乐教育的目标之一。
这种音乐教育理念促使我们对传统的音乐教学进行反思，也为我们进行音乐教学提供了新的视角，即从音乐思维、情感与文化的角度重新审视我们的音乐教学。如果能在掌握一定音乐知识技能的根底上教会学生思维，通过音乐思维丰富音乐的情感体验，并在文化的大背景中感受音乐、理解音乐，那么就能更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进幼儿全面开展。
在新的世纪里，我们要善于引导幼儿创造性地学习音乐，这既是音乐审美的重要途径，也是培养幼儿创新意识、创造能力的有效方式。在音乐教学过程中，要激发幼儿积极主动地思考，大胆提出自己的不同见解，创造条件让他们表现自我、表达个性，让他们在游戏之中、在愉悦之中尽情发挥自己的想象力和创造力。
《音乐教学新视角》本书是由 教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由 师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。
在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言局部， 就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面开展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前兴旺国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的开展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。
提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学， ，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”
可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处 就“音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？这个问题解开了我多年的疑惑：“音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义。”
的`确，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。 尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的根底，音乐思维对激 感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。
这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作根本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸。
那些以案例为主的教材那么缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书那么更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能无视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。
感谢学校领导给的时机，我有幸拜读了吴文漪老师编写的《音乐教学新视角》一书，全书共分了十个章节从不同的角度来诠释音乐、以及音乐课。分别从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释。
从阅读中我认识到，音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的是要通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面开展的人才。其中一篇文章中提到得以情感体验为中心的音乐教学，让我感触很深。通过创设音乐情境来激发学生的情感体验，能收到意想不到的教学效果。音乐教学的根本就是要通过多种方法创造这种“ 的冲动的情绪”。我突然间明白了，所有的教育手段和方式，其实就是希望学生们能够亲自领略到音乐的这些属性，从而建立起属于自己的健康的音乐审美。万变不离曲中，让学生们真正的感受音乐特有的特色才是音乐课最根底的目的。
我最得益的是第六章音乐教学与形象思维；我学到了许多的课堂中比较实际的东西。比方说第六章中的唱歌教学，给我最大的感悟就是，音乐不要哗众取宠，音乐本身就很美妙了，不需要太多的附加值，只需要将音乐本身的魅力发挥出来就好了。
同时这一章里还提到了各种音乐教学的方法，最喜欢他介绍的参与教学法和开放性教学法，这也是我看的遍数最多的章节，收益匪浅。在自己的课堂中也经常的运用修改，很有意思，也很容易使学生们喜欢上这样的形式和课堂，学生们也一改往日的漠然的态度，更加喜欢积极的参与和表现。虽然我的使用还是不怎么的成熟，但是这让我看到了一种潜在的新的希望。如果能在掌握一定音乐知识技能的根底上教会学生思维，通过音乐思维丰富音乐的情感体验，并在文化的大背景中感受音乐、理解音乐，那么就能更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面开展。
文中他还重点阐述了教师的情感是激发学生情感的决定因素。比方说用和蔼可亲的态度尊重学生。教师的权威不是靠所谓的威严树立的，而是靠取得学生的信任建立的。
在今后的课堂中我要努力营造一种宽松和谐的教学气氛，时刻面带微笑，以婉转的声调感动学生，以优美的语言启迪学生，以高昂的情绪鼓舞学生，这样就能激发学生的情感，使之以愉快的情绪、饱满的热情投入到学习之中。
《《音乐教学新视角》读后感范文(精选3篇)》相关文档：
小王子名著读后感演讲稿五篇09-01
名著读后感500字(优秀6篇)09-01
看名著的读后感写演讲稿五篇09-01
名著读后感范文4篇09-01
文学名著读后感800字(精选6篇)09-01
名著读后感范文500字(精选10篇)09-01
名著读后感600字(精选13篇)09-01
经典名著读后感范文（精选6篇）09-01
高中名著读后感演讲稿合集09-01
名著的读后感(通用7篇)09-01
