小学美术教师教学心得体会范文
小学美术教师教学心得体会范文
当我们备受启迪时，就非常有必需要写一篇心得体会，这样我们就可以进步对思维的训练。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是的小学美术教师教学心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
教学评价一直扮演着课程改革、教学改革的指挥和向导的角色。《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面开展、改良教师的教学、促进美术课程不断开展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、开展功能，内在鼓励作用。”因此，如今的美术课堂上，少了教师采用简单化的否认性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
然而，美术课堂又呈现了另一种令人担忧的“浮华的热闹”、“散乱的活泼”，教师的赞美之词响亮煽情却未免让人觉得空洞、不值一品，犹如口号式的各种评价语在课堂上此起彼伏、千篇一律，毫无个性可言的廉价小奖品在课堂中漫天飞舞，难免让人觉得“空洞无物”、“言不由衷”，我们不能否认这些方法刚开始运用时的效应，但久而久之，如此评价，形式急躁，语言单调，游离于文本内涵及师生精神世界之外，犹如蜻蜒点水，浮光掠影，学生的心湖不会荡起温暖的涟漪，学生的心田更不会萌生自信的嫩芽。难怪随着年龄的增长，随着时间的推移，学生受到如此评价时，也就习以为常，甚至漠然了。
我就如何改良课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面开展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，无视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反响显得缓慢些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美教师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的冲动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也英勇的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子可以根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十清楚显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现才能，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。假设教师对于这些自认为的不适宜严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以致于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进展有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比拟难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到教师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联络，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生宏大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习才能、学习态度、情感和价值观等方面的开展予以评价。美术学科是一门理论性很强的学科，学生的美术才能与程度只有在美术活动中才能全面表达，根据小学生的年龄和心理特点，特别适宜在理论活动中对学生进展评价。
在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究才能、认知程度以及交流表达的才能等进展了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地理解他的作业，理解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联络起来进展评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、进步自信心，对进步学生的美术才能起到了更好的作用。
心理学说明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的爱好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要成认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由开展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，教师问他也不答复，每次的作业不是空白，就是乱涂。
我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的时机，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比拟单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是教师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。
下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，教师相信你一定可以学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学理论证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比拟自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的开展。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生开展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业反面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些缺乏，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进展反思，理解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进展学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假设我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。
然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松气氛中通过互评，能正视自己、尊重别人，同时进步了他们的鉴别才能、分析和表达才能。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的开展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生开展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的理论活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的开展。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我搜集了许多优秀的学生作品，利用这些来鼓励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是非常完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段衬托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓重并能长期保持下去的好方法。
对学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的害怕心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进展学习和探究，培养勇于探究的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的鼓励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要擅长发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表如今纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时理解他们的构思想法，引导他们将之表如今创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的目光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调根底知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由开展。那样会使他们盲目地在原有根底重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术根底造型知识是不可无视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目的。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的根底，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步进步学生的观察才能。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了根底。
2、启发富于想象的设想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生考虑想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描绘，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联络学习、生活中的详细活动进展直观式的启发，帮助他们拓宽思路，进步画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经历，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满兴趣想象的艺术风格，进步学生绘画的质量。
小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术理论活动为主线，人文性单元为构造。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目的。
然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和表达。如何才能更好地表达和到达这一目的。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和浅薄的体会，籍以抛砖引玉。
纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美妙的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美妙风光。才能不断从生活中获得进展美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进展有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供应他们直观而美妙的形象。
小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排才能所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的'描绘才能。假设要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。
正应为这样，就去要我们对他们进展耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作才能的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进展练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一根本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面表达出来的。因此，我们在进展美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而无视了对学生的根本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。
美术创作也是一样。只有在掌握了根本技法后才能去进展创新（创作）。在小学低年级阶段，我们只有让他们从最简单的根本形状开始进展练习，从三角形、长方形、圆形等根本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比拟复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比拟重视对物体的根本形体构造的描绘。
在教学过程中，假设只是一味地引导学生进展创新，不指导练习一些根本的形体构造，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。因此，只重视创新而无视根本技法指导的教育不是完好的教育体系。假设知道学生从认识和描绘根本形体构造开始，通过对根本形体构造的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等根本形体构成的，画好这些根本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比拟顺利地去完成作业了。我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。
要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关根本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最根本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的教师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的头是什么形状的身体是什么形状的让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。
小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进展练习。在学生进展练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的典范中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜假设狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。
另外，不要固定学生的创作（作业）时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。这样有助于进步学生的绘画和自主创新才能。
正确地进展少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。假设要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师，要懂得儿童画的珍贵之处，擅长挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以开展。
美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生那么原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是外表的而不是本质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模拟教师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到教师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的时机，并让他们感受到成功的喜悦，这将鼓励会使他们不断的去探究，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：教师喜欢小朋友自己画的画；教师最爱看小朋友自己设计的了；教师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进展表扬、在修改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我冲动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。
有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经历的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢？
1）欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。
绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。
因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生擅长发现生活中的美妙事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进展绘画创作的积极性。
2）注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。
完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进展选择、加工、、提炼，力求构思完美。
学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对将来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。
再如，处理北京奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进展构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探究。
对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰辛的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰辛的艺术理论去表现生活的优良品质。
生活中处处有美，艺术家就是擅长从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面才能正处于开展阶段，潜在的才能需要教师引导、开发，以进步学生对美的感受、欣赏和评价才能，从生活中捕捉美，从而到达创造美的目的。
例如在教学《印象深化的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，互相询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏一定的才能，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。
于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深化印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗？
因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能无视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分开展自己的个性，展示自己的才华。
总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面理解了儿童的绘画程度，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的根底。
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