解读《特里斯坦与伊索尔德》
作者：***
来源：《音乐爱好者》2013年第09期
杨老师，我当年听您讲课时，记得您提过这样一个说法，说您不太喜欢色彩过于斑斓、道具过于复杂的《特里斯坦与伊索尔德》的舞台处理方式，您觉得这部戏应该更偏单色和抽象。您为什么会有这样的想法？
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如果只挑一部戏来代表瓦格纳，那就是《特里斯坦与伊索尔德》，这是公认的看法，并不是我独创，在学界和音乐界都有共识，因为这部戏最彻底地代表了瓦格纳风格最精粹的方面。他的哲学、思想、音乐风格及其演化，这部戏都可以说处在一个最最关键的阶段。通过《特里斯坦与伊索尔德》，他的风格彻底走向成熟。
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或者说走向瓦格纳式的风格。
对。为什么我比较喜欢抽象单纯的调子来处理这个戏呢？因为我觉得这部戏非常集中，几乎没有任何外在的多余的东西。一般公认（瓦格纳自己也这么称呼此剧），这部戏就是一个动作——因爱而死。它没有很多的故事内容，它所有的动作都集中在内心，完全是关于内心动作、心理动作的戏。它讲了一个很抽象的故事，通过一个爱情故事，最后欲罢不能，唯一的解脱是走向死亡，在死亡中获得人生的超度。《特里斯坦与伊索尔德》给我们带来一种高度抽象和神秘主义的体验。我看过一些该剧的制作，总的来说，我不太喜欢非常写实、色彩很多样的处理，我觉得不符合这部戏的本质。这部戏还是以比较抽象、单色调和比较集中的概念来处理较为合适。
换句话说，从较为哲学的、形而上的高度来理解这部戏，或许更好一些？
对。
但从音乐本身来讲，《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳半音和声体系达到巅峰的作品，甚至我记得杨立青老师的书上说，“特里斯坦和弦”代表着二十世纪的开始。从这个角度来讲，有的制作用“色彩斑斓”的方式来处理，是否对应了音乐上的层面呢？
这要看你怎么来理解了。这部戏是彻头彻尾非常浪漫主义的，充满了炽热的爱情，甚至可以说表达了无穷无尽的欲望、肉欲，非常感官性。从另外一方面看，这也是一部很丰满的戏，它的内部和声、半音化，到阻碍终止，很难获得解决，以及走到高潮后，欲罢不能的势头，都非常符合这一技法本身：它不断出现紧张，不断要解决，但解决总没有回到主调上，所以它走到了无调性的边缘。技法本身非常符合全剧的意念，应该说这是一个奇迹——从头至尾居然如此统一干净，而且契合它的哲学意念、戏剧动作和音乐技法，可以说彻头彻尾浑然一体，哪怕在瓦格纳的歌剧中，这也是独一无二的。所以说，它代表了瓦格纳的精华，这是完全准确的。如果我们只能推荐一部戏进入瓦格纳，理所当然一定是《特里斯坦与伊索尔德》，毫无疑问！
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